Miss Melissa and Mr fish at 2:31 p.m.

© Peng Yun (todos os direitos reservados)

Em ‘Miss Melissa e Mr. Fish às 14:31 horas’, Peng Yun discute a dor e o sofrimento sentidos quando o afecto e a comunicação são retidos nas relações.


Assim como a dor e insatisfação das relações, a obra explora habilmente a auto-descoberta sexual, a sexualidade feminina e a violência sexual, como aquilo que se inicia com uma carícia sensual de um amante e que rapidamente se transforma em veemência e intensidade.

Há uma estranha beleza erótica nesta obra, uma vez que o peixe fica passivo; um participante não receptivo num tipo perverso de preliminares. Embora não explicitamente declarado pela artista, há uma implicação de uma consciência feminista desperta através da discussão da identidade sexual, à medida que a obra atinge o seu crescendo, há um palpável sentido de libertação.

Em ”Miss Melissa e Mr Fish às 14.31h”, quero discutir numa relação, o sofrimento de não conseguir o que se quer.

Optei por usar um peixe morto e a mão direita da menina Melissa, através de uma série de acções de pancadas, entra e destrói, etc., dentro das quais a emoção muda, enquanto o corpo do peixe é destruído até ao auge das emoções, por trás deste tipo de imagens quase histéricas está o sofrimento de nunca receber uma resposta“.

Peng Yun

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Tears of Chiwen

Este filme foca-se nas temáticas da tradição e mitologia, numa análise da criação dos motivos ornamentais dos edifícios. Chiwen é uma lendária decoração animal usada nas duas extremidades dos edifícios antigos orientais. Lágrimas de Chiwen é uma metáfora. Lágrimas simbolizam água, felicidade e tristeza. Desde o início da história mais recente do leste da Ásia, cada país absorveu as culturas ocidentais de uma forma que, agora, assume uma nova influência de ocidentalização. O trabalho Tears of Chiwen é uma reflexão sobre a modernidade da cultura do leste asiático no contexto da globalização. – SUN Xun 

IDENTIDADE
Categoria: Short film
Técnicas utilizadas: Desenho em papel
Process: Cor

CRÉDITOS
Direcção: Sun XUN
Produção: PI ANIMATION STUDIO, Sun Xun
Direcção artística: Xun Sun
Script: Xun Sun
Storyboard: Xun Sun
Animação: Xun Sun, Xingye Chen, Yanping Yu, Fengli Lai, Yingjie Yin
Música: Fei Zhang
Edição: Chong Xu, Yingye Chen

Edição de 6 + 2PA SX_3121

The Breathing Canvas

The Breathing Canvas (2017), de Zihua Tan e Kenny Wong The Breathing Canvas é uma obra de instalação e performance, que envolve a colaboração entre Kenny Wong (artista de media), Karen Yu (percussionista) e Zihua Tan (compositor). O trabalho é baseado numa instalação de media de Wong, The Canvas of Resonance (2012). A versão original possui uma instalação independente, que produz som e luz. Em 2015, os artistas reuniram-se e decidiram expandir a dimensionalidade da obra “The Canvas of Resonance”. O objetivo era forçar os limites deste instrumento, através de um instrumento interativo e performativo, a partir do qual materiais sonoros e visuais variados podem ser utilizados. O uso inovador da folha de trovão atualiza a perspectiva sobre um objeto de identidade fixa, trazendo-o para o contexto da arte de instalação e da música contemporânea. No trabalho, o instrumento não é utilizado para aprimorar algo – o desempenho em si é a cena. O trabalho foi apresentado em Montreal, Brisbane e Hong Kong.(www.karenyu.net/the-breathing-canvas)

Documentation of my DIY “wingtronics”

“Procuro sempre mostrar nos meus trabalhos, semelhanças e / ou contradições entre conceitos e culturas. Desconstrução e montagem são minhas práticas para fazer obras de arte. O alvo pode ser um material, um conceito, um sistema ou um fenómeno.

As minhas obras de arte carregam sempre um tom de humor, onde a rejeição e a contestação se tornam elementos imperativos. “Interagir ou não interagir” é sempre um dos elementos irónicos da minha arte.

Acredito que o som possa ser uma metáfora de algum fenómeno natural e também de algum status da cidade. O meu trabalho expressa a minha paixão pela  paisagem sonora no relacionamento  entre humano e natureza.”

Cheuk Wing Nam

][LIMINAL][

][LIMINAL][ teve a colaboração de Marco de Mutiis.

] [LIMINAL] [Um enxame de drones voadores semi-autónomos hackeados e equipados com altifalantes, criam uma série de performances sobre o tema da ansiedade relacional dos espaços que habitam. Continuamos a criar e ocupar espaços nos nossos movimentos diários inconscientes. Num espaço urbano massivamente populado como Hong Kong, encontramos os menores pontos disponíveis para avançar através da multidão. Tentamos alcançar a maior mobilidade num volume limitado. Isto cria um espaço que reside em uma negociação constante entre presença e ausência temporárias, uma tensão incorporada nos espaços intermediários. ] [LIMINAL] [visa aumentar essa tensão enquanto simultaneamente cria uma consciência desses estados intermediários transitórios. O projeto empregará drones voadores que se apresentarão em locais selecionados, explorando os espaços e a maneira como os ocupamos. Os drones voadores concretizarão e sonificarão a instabilidade e a ansiedade desses espaços mutantes. O som desse exército de quadriciclos, enche o ar com uma sensação de desconforto, que será acompanhado pela paisagem sonora gerada pelos altifalantes. Os sons serão compostos especificamente para cada localidade, com o objetivo de aprimorar as paisagens sonoras existentes: ar-condicionado, ruídos de um beco e texturas mecânicas em áreas industriais. 

Lacy Calligraphie Series

If men represent the power of conquest, a world of borders, this same world, however, in the eyes of women, is more tender and delicate, in which human and nature are full of connection and transformation possibilities.

Hong Wai explores new territory in Chinese ink art, hiding the mysterious and subtle within the undulating landscape.

Through the use of Chinese ink and paper, and images strongly suggesting the feminine world, I question masculine power.

Traditionally, Chinese ink painting was a solely male playing field. The literati Chinese official class decided the theme of the painting: mountains and rivers, or landscapes, which represent their philosophy of harmony between nature and man. Through their art, they aimed to illustrate the splendid images of the imperial country. These landscape masterpieces are imperial China’s official art collection from the Five Dynasties (907 AD) through to modern times.

Instead of representing virtue through the traditional Chinese fashion, I choose to express and illustrate femininity with contemporary, unconventional images. My mountain and river landscapes become interlaced lingerie; the ode to heaven and earth become an ode to sensuous, hidden and inescapable “yin”.

—in Hong Wai, artist: “I bring the contemporary woman in Chinese ink painting”
by SOFIA MARGARIDA MOTA – AUG 21 2017

Trimming Time

“A single channel video piece, Trimming Time, leads viewers into an “arow of time”wrestling ring to commence leaping back and forth inside.”

– in  WHITE SPACE BEIJING  Yang Jian | The Times Impossible to Encounter; The Gaze From a Composite Leviathan, 10.27-12-7, 2018 | Press -release

Forest of Sensors

Performance na instalação "Forest of Sensors" by Yang Jian. sensores de vibração e objectos (video, 1'57")

Neste vídeo da instalação,”Florest of Sensors”, o espaço encontra-se repleto de todo tipo de vasos de plantas, utensílios domésticos e necessidades diárias, nos quais são montados numerosos sensores. O artista criou um jogo que convida o espectador a viajar por essa floresta sem ser detectado pelos sensores, impossível discernir; só pode ser seguido aproveitando as lacunas entre os objetos e obstáculos espalhados. Como resultado, o público é forçado a adotar todos os tipos de postura: ao mesmo tempo elegante, ágil, desajeitado, engraçado, frustrado…

Internet of Things

Na obra de Yang Jian, Internet das Coisas, pretende destacar os assuntos mais insignificantes e a pertinência de sua estrutura narrativa, Yang Jian utiliza um momento para desenvolver a sua criação artística, de modo a despertar experiências habituais e restrições e estipulações impostas à vida quotidiana. Pelo valor nominal, esse tipo de “brincadeira” e provocação – teatral e humorística ao mesmo tempo – se opõe: diametralmente a muitos métodos de desempenho anteriores que se relacionavam explicitamente com a Realpolitik. Muitas vezes, o artista constrói instalações bizarras e extravagantes, para alcançar a margem oposta à da verdade. Yang utiliza a aleatoriedade e a coincidência para desenvolver uma retórica vigorosa e técnica, na qual descobre uma revolta lógica escondida sob as aparências. À primeira vista, a prática artística de Yang Jian parece orientada para uma espécie de retórica “técnica” com relação a emoções ou fenómenos, quando, na realidade, possui um núcleo melancólico, semelhante a um romance, bem como uma atitude de montagem revelada quando seu trabalho lida com incidentes específicos.

Quick Code Service

Em Quick Code Service o artista investiga o relacionamento entre as esferas reais e virtuais da vida. Na obra, o artista reconstrói a sua própria identidade dentro das estruturas do WeChat, uma dias ferramentas de comunicação digital mais importantes na China contemporânea. Sem estar fisicamente presente no país, o artista pede aos seus amigos para utilizar o QR Code – que representa a sua pessoa na plataforma do WeChat – de diversas formas numa tentativa de reintegrar uma sociedade chinesa, que foi radicalmente alterada, após ter estado ausente durante 14 anos e tentar sobre passar a alienação usando os meios digitais. Quick Code Service é um video fictício de caráter documental.