Underground Circuit

Underground Circuit é uma colagem de centenas de videoclipes gravados nas estações de metro de Nova York. Estação a estação, o movimento dos passageiros nos anéis externos sugere o ciclo repetitivo da vida e a teatralidade e textura urbana. O anel mais interno inclui pessoas sentadas em bancos, onde aguardam pelo trasnporte; os bateristas centrais atuam como controladores do movimento, inspirados no conceito do Buda de quatro faces na religião folclórica chinesa, o Deus que pode satisfazer e conceder todos os desejos de seus devotos. Para a instalação, o vídeo é projetado no chão da galeria e mapeado em um cubo com relevo no meio da área de projeção. A instalação convida o público a sentar-se no cubo central como deuses voyeur, a observar os personagens anônimos no labirinto urbano projetado. Design de som de Stephen Farrell; Documentação por Andrew Thoreson;

Histórico de exposições do undergound circuit (instalação):

Selecionado como menção honrosa para o Prix Ars Electronica de 2020 na Áustria
Exposição individual “Na forma de uma cidade” (10.18.2017 – 11.08.2017), Paul Watkins Art Gallery, MN
Currents New Media Festival (06.08.2018 – 06.24.2018), Museu Cultural de Santa Fe, NM Exposição do grupo
“Universe of relations” (06.08,2018 – 09.23,2018), Centro de Arte Contemporânea Zarya, Vladivostok, Rússia

Cyber Theatre Project – “Here Is the Message You Asked For… Don’t Tell Anyone Else ;-)”

Cyber Theatre Project “é a vingança do fantasma, fantoche e virus da “realidade”. A frase ”a irmã no jardim falava com fantasmas de forma amigável” inspirada num verso do poeta Trakl. O jardim (bonsai-doll artificial), a irmã (frail-virus) e os fantasmas confirmam a virtualidade da “realidade” e a existênciada ubíqua do “ecrã” com os seus próprios sentimentos frágeis. Estes ecrãs estão entre as versões reais produzidas por vários media, e obtendo o significa da interpretação de Derrida de “hymen”- um interface incerto. “Cyber Theatre Project” está a tentar tornar~se um “beta” no encaixar do processo de ser engolido por um trasbordante interface.

O nome do terceiro trabalho do “Cyber Theatre Project”—“Here Is the Message You Asked For… Don’t Tell Anyone Else ;-)” provém de um virus chamado Melissa.

“Melissa” é um virus e serve também como o nome duma stripper que é comemorada. Em 1999, este virus destruiu o sistema de mail mundial. De acordo com o seu conteúdo “Here is the message you asked for… don’t tell anyone else ;-)”, o email aparece com sendo enviado por um conhecido ou amigo. Além da saturação do espaço fisico, “ele/ela/eles” cria uma enorme “hiper realidade”

Símbolos sub culturais podem ser gerados monstruosamente por diversos computadores num dormitório decadente ante de colapsarem a realidade. o conteúdo de “Here Is the Message You Asked For… Don’t Tell Anyone Else ;-)” parece apenas um email ao mundo enviado no nome de Melissa s “Revolução de Otaku”: download uma certa realidade para outra até a última ser sobrecarregada e colapsar. Para que as pessoas encarem o problema: uma nova dimensão vem e como escpamos? não conseguimos enquanto partilhemos a mesma realidade.

Creation: en? (What has happened? How does it come to this?), Chunqiu Theatre Company, Dream Can

Director/Visual Designer: Sun Xiaoxing

Co-directors: Yue Ming, Gui Xifeng

Performers: Yue Ming, A Sheng, Da Xianer, Hua Hua, A Re, A Can, Qi Yu

Time Spy

Time Spy (2016) é um filme de animação 3D hipnotizante do artista chinês Sun Xun (n.1980). Um excelente pintor e desenhista, Sun Xun incorpora técnicas tradicionais, incluindo pintura a tinta, desenho a carvão e impressão em xilogravura nos seus filmes.

O Time Spy foi concebido como parte de um projeto chamado Reconstruction of the Universe, uma instalação multimedia, criada para a segunda edição da Comissão de Arte Audemars Piguet, um prestigiado programa que apoia artistas na criação de obras de “excepcional complexidade, precisão, e impacto experiencial “. Uma versão reduzida foi exibida à meia-noite na Times Square em julho de 2017.

Sun Xu, Time Spy, Time Square presentation (2017)
Sun Xung video documentary on Bloomberg YouTube

Zelffie project

( video, 10' 40" ) "Alex Fabulouse Show" on Zelffie Project by Thianyi Zhang & Ling Liu

ZELFFIE (a decorrer desde 2018), é um projeto multidimensional baseado em media sociais e no mundo virtual na internet. É um projeto colaborativo multidimensional – Tianyi Zhang e Ling Liu, investigam a ilusão de figuras ideais de ícones. Ling e Tianyi utilizam as medias sociais, para a realização de um pseudo-documentário e performance, onde uma jovem ídola discute alegremente tópicos, como pseudo-ambiente  numa era de media sociais e política. Com os filmes, os anúncios, os videoclipes, as medias sociais e até o consenso público, Zelffie é uma vívida ilusão de um “ídolo”. Este projeto expõe o processo de “produção de ídolos” e revela o monstro debaixo d’água para contar a verdade da ilusão.

( video, 10' 40" ) "Alex Fabulouse Show" on Zelffie Project by Thianyi Zhang & Ling Liu
( video, 02' 14" ) "Alex Fabulouse Show" on Zelffie Project by Thianyi Zhang & Ling Liu

Secret de Boudoir Series

Secret de Boudoir Series — Embora a série the Secret de Boudoir represente símbolos feminilidade nas suas obras, existem mais intenções de quebrar a imagem e ideologia da chamada “mulher Chinesa” São as mais eróticas aos dos homens, como veem o torso da mulher sondando os segredos da luxúria. Através da renda dos trajes transparentes, os nossos olhos são abertos pela carícia duma escova, o brilho das suas delicadas linhas entrelaçadas. Hong Wai leva-nos a um jardim secreto, onde recria para desafiar o que pensamos dos limites da sociedade, “em que vivemos sem quaisquer duvidas durante anos” 

Do curador do texto “Paisagens da mente – Au Claire de La Lune”, Emerson Kun-Sheng Wang através do uso de tinta chinesa e papel, e imagens fortemente sugestivas do mundo feminino, e questiono o poder masculino.

Tradicionalmente, pintura com tinta chinesa era um ramo reservado apenas ao género masculino. a literati Chinese official class decidiu que o tema da pintura: montanhas, rios ou paisagens, que representam a filosofia da harmonia entre o homem e a natureza. A partir da sua arte, tencionavam ilustrar imagens esplendidas do país imperial. Esta obras primas paisagísticas da China imperial são a coleção de arte oficial desde as 5 dinastias (907 AD) até aos dias de hoje. 

Em vez de representar virtude através da moda tradicional chinesa, escolhi expressar e ilustrar feminilidade com imagens pouco convencionais e contemporâneas. A minha paisagem da montanha e rio tornaram-se lingerie interligada; a ode ao céu e terra tornou-se sensual, óculosta “yin”.

—in Hong Wai, artist: “I bring the contemporary woman in Chinese ink painting”

 

by SOFIA MARGARIDA MOTA – AUG 21 2017

Tracing the Sky

Tracing the sky é uma realidade mista evolvente apresentada em Manchester.

Um espaço subterrâneo escondido numa cidade movimentada é transformado num santuário envolvente. Por baixo dum centro comercial Vitoriano, um espaço vazio de conteúdo fisico é completado por gráficos de movimentos flutuantes que emergem de paredes de tijolo da profunda cave. 

Imagens cativantes da localização subterrânea sobrevoam os tijolos, tetos e câmaras, enchendo a arquitetura de paisagens de sonho.

O trabalho utiliza scanning 3D, mapeamento de projeção e telemóveis equipados com softwares de realidade aumentada permitindo aos visitantes interagir com as projeções. Os visitantes encontram-se envolvidos num ambiente fluido de simulações de nuvens e céus que alternam com as suas interações adicionando mais uma dimensão à experiência. 

Tracing the sky traz, no mesmo espaço, dois elementos contrastantes: o céu (ar) e a arquitetura (terra). Este encontro permite a cada elemento acentuar a presença do outro, sobressaindo o virtual e o real, tangível e intangível, feito pelo ser humano ou pela natureza. Jiayu Liu combina arte e tecnologia, criando uma forma poética para os visitantes de observar e interagir com o que lhes rodeia. Jiayu convida a considerar o espaço vazio, não apenas por aquilo que tem a mostrar, mas como um espaço que reflete a nossa relação com o natural, neste caso a atmosfera e os céus abrangentes.

Happy Recipe

Esta obra de arte é uma instalação interativa de som. Diferentes tipos de frutas e vegetais são colocados de acordo com as posições dum instrumento musical, sequências e bandas. Depois a partir do controlo da placa principal, 50 faixas são introduzidas em diferentes itens e sinais, desde sensores que sentem a localização em que as audiências tocam, e que a partir daí reproduzem diferentes sons. Usando amostras de terreno, os gritos dos vendedores de rua em Xangai, Chengdu e Shenyang, são recolhidos para formar uma fonte de audio, para que os feedbacks de acções das audiências também sejam integrados no processo criativo. Inclusão, popularidade e ubiquidade são o meu sentimento especial para com o mercado vegetal. Com a música o mesmo.

Diferentes efeitos sonoros são misturados a um tempo e espaço exato, que cobre diferentes sons, cultura implícitas e moda. Cada mercado de vegetais é como um concerto comum e especial, em que cada pessoa e item é o espectador e protagonista. Consequentemente o autor procura usar a media art para criar um novo sentido de vida comum, enfraquecendo o sentido claro de distancia entre tecnologia e dia a dia.

Lip Sync

Enquanto o artista fala chines e alemão os seus lábios são capturados em retratos de vídeo de curta duração e enviados para a Rússia através da Internet.

Por sua vez, dois artistas russos foram convidados a proporcionar gravações de áudio em que falam em sincronia com os movimentos dos lábios no respectivo vídeo na lingua russa.

Em retorno o artista faz um overdub dos artistas russos que são gravados na sua lingua mãe. Estes vídeos são dobrados devido ao mesmo conceito, respetivamente em Chinês e Alemão.

No Longer Write – Mochiji / 封筆 - 墨池記

Alimentados por inteligência artificial Generative Adversarial Networks (GANs), os trabalhos realizados e preservados pelos antigos calígrafos chineses, incluindo Wang Xizhi, Dong Qichang, Rao Jie, Su Shi, Huang Tingjian, Wang Yangming. Isto permitiu a existência de dados de entrada para uma aprendizagem profunda. Pinceladas, manuscritos e os estilos dos mestres misturados e visualizados em “Mochiji”, um tributo da literatura chinesa como tributo a Wang Xizhi. Wang é famoso pelo seu trabalho árduo na busca da caligrafia chinesa.