Domenico Barra – White Page Gallery

White Page Gallery/s é uma rede de arte partilhada e descentralizada, criada em Junho de 2019.

É uma rede online de partilha artística composta por artistas, curadores, academias, festivais e operadores culturais que hospedam no seu website, de forma independente e sem objectivo de lucro, projectos de arte feitos e curados por outros.

Muitas pessoas aderiram ao projecto ao longo dos meses: cada uma delas optou por disponibilizar um espaço, uma página web do seu site, para mostrar e partilhar os trabalhos de outros criativos, partilhando o seu tempo, trabalho, conhecimento e contactos profissionais.

Actualmente, há 20 anfitriões a participar no(s) projecto(s) White Page Gallery/s e todas as galerias podem ser visitadas gratuitamente por qualquer pessoa com uma ligação à Internet.

Estas galerias digitais, que diferem umas das outras no tipo de arte hospedada, nos tempos de exposição e no tipo de exposições, são geridas de forma independente pelos muitos que aderiram à iniciativa.

Actualmente existem 21 galerias de WPG/s que hospedaram, ao longo de um ano, trabalhos de 90 artistas.

@ The New Art Fest 2020

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Timo Kahlen

Escultor de som e artista de new media, escolheu trabalhar com elementos efêmeros: como o vento, o vapor, a luz e sombra, os pixels e a poeira, com o som, o ruído e a vibração.

Recebeu convites para apresentar seu trabalho e expôs em mais de 200 exposições de media art contemporânea desde os anos 80: incluindo a exposição individual inaugural em Kunst-Werke Berlin (1991), no MANIFESTA 7 (2008), no ZKM (2012) e no Ruine der Künste Berlin (2020).

@ The New Art Fest 2020

Tahn

Tahn é conhecida pelas suas tentativas de expandir as linhas bidimensionais e pinturas coloridas para uma terceira dimensão do espaço. Para Tahn, o espaço não é apenas um objeto de exploração estrutural, mas uma área em que significados públicos e privados se combinam para produzir um novo significado. Tahn tem o particular interesse sobre o processo pelo qual o espaço é convertido em artes mediáticas.

As suas obras são uma reinterpretação de dois elementos distintos: a paisagem ideológica coreana inspirada nos artistas do século XV ~ XVIII e as suas representações de montanhas e rochas envoltas em nuvens e poesia de famosos estudiosos. Os trabalhos de Tahn representam a “perspectiva do tempo”. A sua “perspectiva do tempo” representa as mudanças atuais de algum ponto no passado e uma mudança de estado.

A artista considera que a arte é uma coisa boa para expressar a vida sem ser restringida pelo tempo e pelo espaço, com base no pensamento humanista e nos conceitos filosóficos da época. Tudo vem, vai e desaparece. Ontem, hoje e amanhã, flexíveis e distorcidos novamente. Nem todos os organismos são fixos, mas estão vivos. Um fixo não pode ser corrigido.

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Zael von Mazon

Emmanuel Rodríguez Mazón / Zael von Mazon (Cidade do México, 1988) é um artista interdisciplinar formado pela Escola Massana (UAB, Espanha) e pela Faculdade de Arquitetura (UNAM, México), mais tarde profissionalizou os seus estudos na Old Academy of San Carlos ( UNAM) e noutras instituições. Beneficiário da concessão do ‘Programa de Acompanhamento 2020’ do Piso 16 – Laboratório de Iniciativas Culturais (UNAM) sob a orientação de Sofía Olascoaga e co-beneficiário da concessão PECDA CDMX durante 2017-2018.

Prémios e distinções: Terceiro prémio para aquisição na Décima Primeira Bienal de Puebla de los Ángeles (2017 – Puebla, Mx), menção honrosa no XXXVIII Encontro Nacional de Arte Jovem 2018 (Aguascalientes, Mx), menção honrosa na categoria de ‘Técnicas Alternativas’ em 2018 Concurso Internacional de Imagem do FINI Mx (Hidalgo, Mx) e selecionado na Segunda edição da Bienal de Santorini (2014) na Grécia. Selecionado como participante da residência ‘ReVisión Mestiza’ da Casa Báanal (México-Chile, 2019), com curadoria de Daniela González Díaz e incluído no catálogo ‘Somos criadores’ (2015), projeto da Chrysler México. Zael von Mazon teve duas exposições individuais e mais de 35 exposições coletivas no México, Alemanha, Brasil, Equador, Espanha, Estados Unidos, Itália e Grécia. Ele deu palestras no ‘My History of Art’ (programa nó da XIII edição do SIT_AC), na Old Academy of San Carlos, na Faculdade de Artes e Design (UNAM) e no Instituto de Arquitetura, Design e Arte (UACJ) .

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Sandra Zuzarte

Sandra Zuzarte vive e trabalha em Lisboa e Aljezur.

Mestre em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, desenvolve investigação em audiovisuais, particularmente em imagem estereoscópica, e percepção em dispositivos de simulação imersiva. Tem estudos em Design, Fotografia, Pós-Produção de Vídeo e Desenho em instituições como o IADE, AR.CO, Etic e a SNBA, Sociedade Nacional de Belas Artes.

Tem vindo a desenvolver projectos de Arte Multimédia a solo e em colectivos como Pogo Teatro, Variz Record Label ou Festival Número, onde ganhou o prémio Multimédia’06.

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Sam Heydt

SAM HEYDT (Estados Unidos da América, 1986), trabalha com diferentes tipos de media – filme, vídeo, instalação, fotografia, escultura, som e texto. A obra de Heydt apresenta uma proposta abstrata para um mundo na periferia da história, que não parece apenas assombrado pelos fantasmas do passado, mas também construído num mundo assombrado.

Sam Heydt, é um artista americana de prática social e meios de comunicação reciclados da cidade de Nova Iorque. Apesar de residir actualmente em Viena, Heydt viveu/trabalhou em Paris, Veneza, Amesterdão, Atenas, Buenos Aires, Sydney, Reykjavik e Rajasthan.

É licenciada em belas artes pela Parsons School of Design, bem como em estudos de comunicação social pela The New School, Cooper Union, e Universidade de Amesterdão e, por último, em linguística pela Universidade de Buenos Aires e La Sorbonne.

Depois de completar os seus estudos, lançou Jane Street Studio, L.L.C. em Manhattan. Desde a sua fundação, a empresa expandiu-se para prestar consultoria de design e marketing, para além de fotografia e direcção de arte. Os seus clientes estendem-se pela Europa, América do Norte e do Sul, Ásia e Oceânia. Assegurando este empreendimento empresarial, Heydt passou a frequentar residências artísticas na Islândia, Austrália e Nova Zelândia; onde começou a documentar a exploração do mundo natural.

Autora publicada, produtora e activista ambiental e social ao longo da vida, Heydt realizou uma série de trabalhos altruísticos, sem fins lucrativos – sendo o mais recente em Rajasthan, Índia, onde ajudou a produzir um documentário de longa-metragem sobre prostituição infantil. Ela também é voluntária no ensino de refugiados na Europa. Ancorada na defesa social, a sua arte tenta dar voz aos velados, aos esquecidos, aos exilados, aos condenados e aos silenciados.

A visão de Heydt olha para além do normal. Na sua prática, ela trabalha num espectro de diferentes meios – filme, vídeo, instalação, fotografia, escultura, som, merchandising, texto – e emprega uma gama de materiais que muitas vezes reinventam ou invadem a sua utilização associativa. Considerada como uma das pioneiras do movimento dos meios de comunicação reciclados, o trabalho de Heydt tem sido exibido em todo o mundo em galerias [Kunstkomplex, Faena, Milk Gallery, Fundação Gabarron, Das Weiss Haus, Queen Street Gallery, Broadway Gallery, Noelle Lopez Gallery], museus [State Hermitage Museum Russia, PERM Museum, Newport Art Museum Krasnoyarsk Museum, Museum of Novosibirsk], e feiras de arte [Art Basel, Scope, I Never Read, Artissima, Art Cologne, Art Miami, Art Copenhagen, Fridge Art Fair, Clio Art Fair, Vienna Contemporary, 5th Biennale of Fine Art, Argentine Biennale]. Os projectos e prémios notáveis incluem: Aesthetica Art Prize, London Group Open Art Prize, LACDA, Call for Chelsea, PX3 Prix de la Photographie, ImagoRevolution, LICC, Celeste prize. Além disso, os filmes de animação directa da Heydt também foram exibidos em centenas de festivais internacionais [SxSW, Video Art Miden, Traverse Video, Cefalu Film Festival, Proseco de Error].

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Robert Jarvis

ROBERT JARVIS começou sua carreira como musico profissional em 1985 como trombonista, tocando em diversos espaços. Isto logo se transformou em trabalho de projeto onde o foco seria a criação de uma composição musical, muitas vezes através da colaboração com outras formas de arte, e eventualmente este trabalho levou ao recebimento do Prêmio Compositor-Em-Educação da The Performing Right Society.

No final dos anos noventa, Robert começou a fazer uso de sons encontrados na sua música, integrando-os na sua partitura musical; no entanto, só em 2003 é que teve a ideia de uma abordagem mais do tipo instalação das suas composições.

Estas peças foram bastante bem sucedidas e levaram a dois diferentes “British Composer Awards”, bem como a um convite do British Council para criar uma nova obra em Chongqing, China. Em 2007 foi premiado com uma residência no The Hannah Peschar Sculpture Garden, em Surrey, o que, por sua vez, levou a uma série de outras peças concebidas para espaços exteriores específicos do local, bem como a um novo corpo de trabalho que foi desenhado a partir de dados científicos recolhidos a partir de processos naturais, levando ao reconhecimento através do ‘The PRSF New Music Award’.

Hoje em dia, Robert continua a explorar novos métodos de criação musical, tentando cimentar a sua reputação para composições sedutoras de novas apreciações do nosso ambiente quotidiano. Quando não cria ou instala, Robert ainda pode ser ouvido regularmente tocando seu trombone.

@ The New Art Fest 2020

Red Rubber Road

RED RUBBER ROAD é numa dupla de artistas (AnaHell e Nathalie Dreier) com sede em Berlim/ Zurique, focados em explorar e criar auto-retratos. As fotógrafas AnaHell e Nathalie Dreier são as próprias protagonistas neste projeto de auto-retrato, que documenta o relacionamento das mesmas, ao longo dos anos. As imagens retratam os corpos de ambas, num poderoso abraço do incomum e do carnal, misturando-se um ao outro e ao seu redor, sem nunca revelar totalmente as suas identidades.

@ The New Art Fest 2020

Nenad Nedeljkov

Nenad licenciou-se pela  Academia de Artes de Novi Sad, Sérvia, curso de arte, departamento pintura, em 1998.

Pós-graduado / M.A./ em estudos interdisciplinares no Departamento de Arte Digital da Universidade de Artes de Belgrado, Sérvia, em 2008.

É membro da Associação Sérvia de Artistas.

 

@ The New Art Fest 2020