André Sier

André Sier trabalha artisticamente com código, meios electrónicos, interactivos, digitais e antiquados, onde combina videojogos, instalações, pintura, escultura, música, matemáticas e computação em objectos e experiências de artes imaginárias, nos quais funde mitologia, interfaces, contínuums espácio-temporais generativos, artefactos arte e ciência, interfaces humanos e não-humanos.

Artista premiado no New Art Fest (2017), três vezes na Lisbon Maker Faire (2014,15,16), Bienal de Cerveira (2009) e Jovens Criadores (2006).

Nos últimos 25 anos tem produzido objectos e trabalho interactivo, serializado, que ludicamente desvelam relações espácio-temporais sintetisadas em substractos electrónicos, exibidos em mais de 27 exposições individuais nacionais e internacionais, mais de 100 exposições e eventos colectivos.

Já exibiu trabalhos nos museus MNAC (2017, 2016), Museu de São Roque (2011), MEIAC (2006).

André Sier é um artista electrónico formado em ciências, artes, computação, licenciado em filosofia, educador de artes digitais e electrónicas, leccionando actualmente na Universidade de Évora, doutorando no Planetary Collegium na Universidade de Plymouth.

Tem um portfólio digital em https://andre-sier.com e sítio internet do seu estúdio de código e jogos em https://s373.net/x.

Susana Kalemou

Susana Kalemou  (Grécia, Atenas, 1980. Formou-se em Atenas na New York College em Estudos de Cinema e Televisão e obteve a sua licenciatura em Cinema e Media Digital pela Universidade de Greenwich em 2015. Participou em produções curtas e longas como produtora de som e assistente de direção desde 2006 até os dias atuais. O seu projeto pessoal “iLucidDream” foi selecionado para o Athens Digital Arts Festival em 2019 e a versão online para 2020.

@ The New Art Fest 2020

Hui Ye 葉慧

Hui Ye nasceu em Canton, China. De 2004 a 2011 estudou composição eletroacústica na University of Music and Performing Arts Vienna. Em 2010 deu inicio aos estudos em Artes Digitais e TransArts (Mestrado) na Universidade de Artes Aplicadas de Viena, que terminou em 2017. Os seus trabalhos artísticos abrangem uma variedade de multimédia, como vídeo, filme, instalação, composição musical e performance de som ao vivo, com foco em eletroacústica. Tem uma formação artística como compositora e performer, explorou a relação entre som e imagem em movimento, além de experimentar novos elementos multimedia baseados no tempo que podem transformar de formas novas e desafiadoras. Esta é uma das principais preocupações de seu trabalho. Como artista chinesa com sede em Viena / Europa, Hui Ye observa e entende a sua experiência pessoal e deixa influenciar o seu trabalho artístico. A questão de como a identidade social é moldada em diferentes contextos culturais e políticos é outra questão vital de sua pesquisa artística. Os trabalhos de Ye foram mostrados internacionalmente, em Kunsthalle Wien, Künstlerhaus Wien, Kunstraum Niederösterreich, Krinzinger Projekte, Tresor em Kunstforum Wien (Viena, Áustria); Galeria de Som Ohrenhoch, Times Art Center Berlin (Berlim, Alemanha); Bienal WRO Media Arts 2017, 2019 (Wroclaw, Polônia); sou Art Space (Xangai, China) e Times Museum (Guangzhou, China).

h0nh1m aka Chris Cheung (Hon Him) 張 瀚謙

Chris Cheung Hon Him (nome do artista: h0nh1m; 1983) é um artista de instalação e performance audiovisual cuja expressão artística depende da tecnologia eletrónica, sonora, de imagem e criativa em new media art. A prática artística de h0nh1m reflete as suas crenças na filosofia Chinesa e as suas obras mais recentes combinam ideias tradicionais e futuristas para  a criação de paisagens sonoras imersivas, de arte generativa e de dados. h0nh1m explora novos meios e encontra uma estética na intervenção tecnológica. Fundou o estúdio XEX (renomeado como XCEPT) e o XCEED em 2008, os trabalhos coletivos onde colaborou, foram exibidos em todo o mundo e as suas criações foram premiadas nos Reddot awards, TDC, GDC11, A ‘Design, Golden Pin, Design for Asia e New York Art Diretor do Clube Young Guns 11. Recebeu o Young Artist Award da HKADC e o Young Design Talent Awards da HKDC em 2010 e 2011. Em 2014, foi nomeado Diretor Artístico e Curador da 1ª Bienal de Design HK-SZ e foi orador convidado da Business of Design Week em 2016.

Iniciou o projeto “RadianceScape” em 2014, cujo trabalho foi selecionado para exibição em vários festivais internacionais como o Ars Electronica, FILE Festival e a performance ao vivo no Sónar Festival, na WRO Art Biennale e no Patchlab Festival em 2017. A sua última instalação de paisagem sonora “Prismverse ”E“ CarbonScape”, ganhou destaque nos media internacionais, nomeadamente  na CNN Style, Mashable, Wired, Fubiz, Design Milk e CreativeApplications.

Yuge Zhou 周雨歌

Yuge Zhou é uma artista chinesa, atualmente vive e trabalha em Chicago. Os seus trabalhos como vídeos e instalações abordam conexões, o isolamento e a saudade em ambientes urbanos e naturais.

Aos cinco anos, Yuge Zhou   tornou-se popular na China como cantora de ‘Little Dragon Boy (小龙 )’, uma das séries infantis mais populares da história da televisão chinesa. Yuge estudou desenho com o pintor contemporâneo chinês Kaixi Cui e interessou-se por Video Art após ter concluído o seu mestrado em Belas Artes pela Escola do Instituto de Artes de Chicago. Atualmente, dirige o 3300-square foot 150 Media Stream, uma das maiores instalações públicas de arte digital em Chicago. Além do MFA, Yuge é mestre em Engenharia da Computação pela Syracuse University.

Zhou exibiu o seu trabalho nacional e internacionalmente, incluindo no Grand Rapids Art Museum; Elmhurst Art Museum; Spartanburg Art Museum; Zarya Center for Contemporary Art Russia; Chicago Cultural Center; SIGGRAPH Asia, Kobe, Japan; Chicago Design Museum; Microscope Gallery in NY, Site: Brooklyn Gallery and ISEA 2016 em Hong Kong, entre muitos outros. O trabalho de Zhou também foi destaque na New York Magazine; The Huffington Post, HYPEBEAST e Whitehot Magazine  of Contemporary Art. Zhou recebeu o Prémio de Artista Individual da Santo Foundation 2017.

@ The New Art Fest 2020