Peng Yun 彭韞

Peng Yun é uma artista multimédia, licenciada em Pintura a Óleo pelo Instituto de Belas Artes de Sichuan e Mestre  em Novos Medias pela Academia de Artes da China, sob a orientação do professor Zhang Peili, considerado o “pai” da videoarte chinesa.

Peng Yun tem um forte sentido de identidade de género. O seu trabalho reflecte uma contínua exploração do despertar da consciência feminina.O vídeo é sua forma de arte favorita, mas ela não se limita a isso.

Suas obras foram exibidas em várias exposições individuais, Museus Nacionais e galerias de arte e recebeu alguns prémios em festivais de cinema.

Cheuk Wing Nam a.k.a. Chang May Wing Joy

Cheuk Wing Nam (conhecida como Chang May Wing Joy) é uma artista interdisciplinar que se dedica a desenvolver a suas obras com novos conceitos de mistura de som e outros medias, aliados à  tecnologia moderna do computador. Formou-se em Artes Visuais (Studio Art e Extended Media) na Hong Kong Baptist University. É especialista em instalação de novos media e escultura sonora. Durante a sua pós-graduação, teve como tutores artistas de renome, incluindo Bryan Chung, Kingsley Ng e Steve Hui (também conhecido como Nerve). A artista deseja demonstrar as relações entre luz e sombra, som e espaço em sua obra de arte. Formou-se também em Administração de Empresas em Negócios Internacionais (Japão) e é em Marketing pela City University de Hong Kong. De seguida, licenciou-se em Moda e Design (Fashion Design stream) na Hong Kong Polytechnic University. Foi a vencedora do programa de bolsas da JAL, que a levou a Tóquio, onde experienciou a cultura japonesa extensivamente. Cheuk exibiu vários trabalhos, incluindo instalações interativas, esculturas sonoras e instalações sonoras, e apresentou-se em alguns eventos musicais. Cheuk exibiu trabalhos no Sonic Environment 2016 (Brisbane, Austrália), Universidade de Artes de Zurique (ZHdK, Suíça), XXX Gallery, 22 Degrees North, Connecting Spaces, projetos flutuantes, Hong Kong Baptist University. Recentemente,  foi selecionada para participar do Sonic Transmission Artist Exchange Project 2016 pela Contemporary Musiking Hong Kong (CMHK). “Nas minhas obras de arte, tento sempre demonstrar as semelhanças e/ou contradições entre conceitos e culturas. Desconstrução e montagem são as práticas que utilizo na criação de obras de arte. O alvo talvez seja um material, um conceito, um sistema ou um fenómeno. As minhas obras de arte incluem um tom de humor, onde a rejeição e a contestação tornam-se elementos imperativos. “Interagir ou não interagir” é sempre um dos elementos irónicos da minha arte. Acredito que o som possa ser uma metáfora de algum fenómeno natural e também de algum status da cidade. Assim, as minhas criações são a expressão da minha paixão pelo relacionamento da paisagem sonora entre humano e natureza “.

Cheuk Wing Nam, 2017

Kenny Wong 黃智銓

Kenny Wong (Hong Kong, 1987). Os trabalhos de Wong exploram a delicada relação entre experiências diárias e estímulos perceptivos, hibridizando representações analógicas e digitais. Wong interessa-se por explorar padrões visuais, movimentos e texturas sonoras, além de apresentar trabalhos na forma de esculturas cinéticas computacionais. Wong trabalha ativamente como artista colaborador, designer de multimédia, engenheiro mecânico/ designer e investigador de arte. As obras do artista e colaborativas de Wong foram exibidas em mais de 10 países, incluindo o Ars Electronica Festival (Áustria), a WRO Media Art Biennale (Polónia), Athens Video Art Festival (Grécia), Phoenix Cinema and Art Center (Reino Unido), NYU Abu Dhabi Art Gallery (EAU), BIAN Montreal (Canadá), FILE Festival (Brasil), 404 Festival (Argentina), Seoul International NewMedia Festival (Coreia), Pearl Lam Galleries (Hong Kong) e inúmeras exposições internacionais. Wong nomeou um dos 15 de ouro como parte do 3º Prémio Internacional de Artista Emergente (EAU). Recebeu também o Prémio de Jovem Artista 2014, Media Arts (Hong Kong) e foi selecionado por unanimidade para a Bloomberg Digital Arts Initiative 2013 (Hong Kong). Atualmente, Wong é artista e designer independente, trabalhou como Tecnólogo Criativo no IOIO Creative em Hong Kong e é mestre em Escultura na Concordia University, Montreal, Canadá. Foi professor em tempo parcial na Escola de Media Criativa da Universidade da Cidade de Hong Kong em 2015, onde já tinha sido aluno.

Yang Jian 杨健

Yang Jian estudou artes plásticas no Art College da Universidade de Xiamen. De 2009 a 2010, permaneceu como artista residente na Rijksakademie van beeldende kunsten, em Amsterdão, com uma bolsa do Stichting Niemeijer Fonds. Os seus trabalhos foram exibidos internacionalmente, em 2005 no Museu Stedelijk, Amsterdão, 2007 no Festival Licht Feld 7 em Basel, 2009 no projeto online Imagine Art After der Tate Britain, Londres, 2010 no Culturescapes Festival em Basel, 2011 no CAFA Art Museum, Beijing, 2013 no UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2014 no National Art Museum da China, Beijing, 2016 no Ming Contemporary Art Museum, Shanghai, 2018 no Nam June Paik Art Center, em Seul, no Chronus Art Center , Xangai, bem como na 6ª Exposição Internacional de Arte em Xangai. Trienniale de Guangzhou, Museu de Arte de Guangdong, Guangzhou. Em 2015, recebeu o prémio especial do júri do Huayu Youth Award. Yang Jian vive e trabalha em Nanjing, China.

Thianyi Zhang 張天譯 & Ling Liu 柳泠

Tianyi Zhang 張天譯 (Hunan, 1995) and Ling Liu 柳泠 (1989, Hangzhou)

Tianyi Zhang nasceu em Hunan, China, atualmente vive em Nova York. Formou-se com no departamento de fotografia da Central Academy of Fine Arts. Em seguida, viajou para os Estados Unidos da América e iniciou o seu programa de mestrado de Media Fotográfica e Eletrónica no Maryland Institute College of the Arts (MICA).

Zhang é uma artista multimédia que trabalha em fotografia, performance, filme digital e media social. Zhang, explora nos seus trabalhos, padrões de comportamento e comunicação dos nossos media saturados. Cria performances interativas, onde são enfatizados gestos habituais simples para explorar pressões culturais, expectativas e identidade. Recentemente, Zhang criou uma série de trabalhos que se originaram com performances em salas de aula reais. Com um aceno humorístico aos vídeos de “how to” no YouTube, estabelece conexões entre a pedagogia e o ensino.

Ling Liu é uma artista chinesa, que atualmente vive e trabalha em Brooklyn, Nova York. Trabalha com fotografia, som, vídeo e arte visual.

@The New Art Fest 2020

Jiayu Liu 刘佳玉

Jiayu Liu (Liaoning / China, 1990 ), é artista de media art, vive e trabalha entre Londres e Pequim. É mestre pela Royal College of Art (2012-2014).

Os seus trabalhos têm explorado tópicos sobre o mundo natural. A natureza inspira-a com as suas qualidades reflexivas, que também são naturais. A artista tenta abordar múltiplas relações entre humanos e natureza, explorando várias perspectivas de observação da mesma. O seu grande objectivo é provocar respostas comportamentais e ressonância emocional do público sem revelar nenhuma instrução para a obra de arte que deveria ser o começo da imaginação das pessoas, e não o fim.

Os seus projetos e vídeos foram apresentados internacionalmente (ITN N2K, Inhabitat, thecreatorsproject, VICE, Design Boom, Fubiz, AestheticaMag, Arduino website). Já expôs também internacionalmente em museus e galerias, incluindo V&A, K11Art Space, Museu HexiangNing, Today Art Museum, Guanshanyue Museum,Guangzhou Triennial, London Design Festival, Kinetic Art Fair, London Fashion Week. Jiayau também tem projetos comerciais para espaços públicos.

Sun Xun 孙逊

Sun Xun (nascido em 1980, Fuxin, China) é um dos jovens artistas mais conceituados da China, conhecido pelas suas animações compostas por milhares de pinturas a tinta, desenhos a carvão e xilogravuras. Os filmes “feitos à mão”, contêm muito pouco diálogo, combinam imagem, som e texto e têm o objectivo de levantar questões sobre a verdade, e de explorar a dinâmica escorregadia da memória, história, cultura e política.

As obras de Sun Xun frequentemente destacam as incongruências absurdas entre histórias autorizadas e lembranças pessoais, e estão particularmente preocupadas com a forma como a história pode ser manipulada, interrogando as diferenças entre narrativas oficiais apresentadas por órgãos públicos, políticos e media.

@ The New Art Fest 2020

Sun Xiaoxing 孫曉星

Sun Xiaoxing, nascido em Tianjin (1986), é dramaturgo, diretor de teatro, crítico e curador. Formou a companhia de teatro en? en? (What has happened? How does it come to this?) Em 2015, terminou a sua licenciatura e mestrado no Departamento de Literatura Dramática na Central Academy of Drama e agora é docente no Department of Theatre and Film in Tianjin Conservatory of Music.

Hong Wai 洪慧

Hong Wai (Xangai 1982), nasceu  em Macau e desde 2005 reside e trabalha em Paris. Debruçou-se, no âmbito dos seus estudos na École des Hautes Études en Sciences Sociales, sobre a forma contemporânea do espírito artístico dos literati chineses. Expôs as suas obras internacionalmente, incluindo na Sotheby´s Gallery, em Hong Kong e no Museu de Arte, em Macau, e participou em feiras de arte internacionais como a Art Sage de Singapura e a Art Taipei.

Hui Ye 葉慧

Hui Ye nasceu em Canton, China. De 2004 a 2011 estudou composição eletroacústica na University of Music and Performing Arts Vienna. Em 2010 deu inicio aos estudos em Artes Digitais e TransArts (Mestrado) na Universidade de Artes Aplicadas de Viena, que terminou em 2017. Os seus trabalhos artísticos abrangem uma variedade de multimédia, como vídeo, filme, instalação, composição musical e performance de som ao vivo, com foco em eletroacústica. Tem uma formação artística como compositora e performer, explorou a relação entre som e imagem em movimento, além de experimentar novos elementos multimedia baseados no tempo que podem transformar de formas novas e desafiadoras. Esta é uma das principais preocupações de seu trabalho. Como artista chinesa com sede em Viena / Europa, Hui Ye observa e entende a sua experiência pessoal e deixa influenciar o seu trabalho artístico. A questão de como a identidade social é moldada em diferentes contextos culturais e políticos é outra questão vital de sua pesquisa artística. Os trabalhos de Ye foram mostrados internacionalmente, em Kunsthalle Wien, Künstlerhaus Wien, Kunstraum Niederösterreich, Krinzinger Projekte, Tresor em Kunstforum Wien (Viena, Áustria); Galeria de Som Ohrenhoch, Times Art Center Berlin (Berlim, Alemanha); Bienal WRO Media Arts 2017, 2019 (Wroclaw, Polônia); sou Art Space (Xangai, China) e Times Museum (Guangzhou, China).