Kristina Petukhica

Kristina Petukhina é uma artista sonora, curadora de projeto de media e professora de teoria musical em ação.

Com formação académica (aulas de violino), participou numa grande orquestra como segundo violino e em muitos projetos musicais.

Além disso, toca como DJ experimental, especialmente mistura de discos de vinil, combinando sons acústicos sintetizados e experimentação  géneros e combinações de sons.

Inspirada pela música afro-americana, nas suas apresentações musicais coleciona música acústica e eletrónica com recheio étnico e sonoro. Constantemente familiariza-se com o mundo das culturas musicais e expande a percepção de género.

@ The New Art Fest 2020

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Karisma

Um espelho refletindo  o mundo, expondo os aspectos da vida que frequentemente esquecemos ou ignoramos – mentiras, ódio, energia, ligação – este é o trabalho do artista secreto conhecido apenas como Karisma.

Nascido em Varese, Itália, o Karisma voltou-se para a arte por uma razão mais pessoal do que a fama ou a fortuna; o seu trabalho é o resultado de noites sem dormir e de lutas com a depressão.

Karisma é um artista digital autodidacta, que atrai a atenção de revistas e concursos de prémios no início da sua carreira. Embora discreto sobre o seu processo artístico, Karisma exibiu trabalhos na Exposição Internacional de Arte Moderna e Contemporânea em Innsbruck, Áustria. O público é atraído pela energia bruta e até cruel que permeia a sua obra.

Karisma não cita nenhuma influência sobre o seu trabalho, recorrendo apenas à sua própria mente para as cenas muitas vezes sombrias, desafiantes e emocionantes dentro da sua arte, tais como as vistas na sua colecção Bleed Watercolors (2019). Hoje, o Karisma continua a explorar os cantos do seu mundo interior enquanto vive e trabalha em Itália.

@ The New Art Fest 2020

Joseph Ayerle

Joseph Ayerle cria pinturas, fotografia e vídeos e tornou-se notório pelos seus livros “Malta in Red, Hot and Blue” e “The Colours of Rain”, e pelo seu aclamado curta-metragem “Un’emozione per sempre”.

@ The New Art Fest 2020

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Jonas Runa

Artista, Compositor e Investigador. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes.

A sua obra foi apresentada no Museo Guggenheim Bilbao, 55ª e 56ª Bienal de Veneza, 798 Art District (Pequim), ARoS Aarhus Kunstmuseum, Galerie Scheffel (Frankfurt), Logos Foundation (Ghent), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago do Chile), Théâtre de la Ville (Paris), Arnold Schoenberg Hall (Haia), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Centro Cultural de Belém (Lisboa), Casa da Música (Porto) e Culturgest (Lisboa), entre outros locais.

Trabalhos anteriores: (selecção)

RIZOMA, 2018 – Composição de som e luz: 14′ 12” (Música: Urantia, de Zul Zelub – Jorge Lima Barreto e Jonas Runa). Ø 100 cm. Colecção privada.

E = MC2, 2018 – NeoPixel Digital RGB LED, Arduino Mega, Raspberry Pi, muslin e espuma de protecção. Composição de som e luz: 6′ 02”. Dimensões variáveis. Colecção do artista.

‘OUMUAMUA, 2018 – NeoPixel Digital RGB LED, Hacker LiPo 14.8V 2400mAh baterias, microcontrolador Wemos D1, altifalantes, feltro, neoprene, tule e tecido de algodão. Dimensões variáveis (fato leve). Duração variável (performance). Colecção do artista.

REUNION XXI 2018 – Peças de tabuleiro e xadrez, fios El, 64 sensores de luz, 16 altifalantes, 4 amplificadores, placa de som, Arduinos Mega, El Escudo Dos, Raspberry Pi. 25 x 50 x 50 cm. Colecção do artista.

 

@ The New Art Fest 2020

John-Robin Bold

John-Robin Bold (*1995 in Hamburg, Germany) is an electronic composer and performer, classical guitarist and multimedia artist. His output exponentiates both intellectual and affective discrepancies between experimental, classical and pop music on the quest for lasting artistic impressions.

A self-titled debut album was released in early 2020 by the legendary Mille Plateaux label. Bold has appeared in well over 200 performances in Germany, Austria, Switzerland, UK, Italy, Czech Republic, Slovakia and Hungary at ZKM, Golden Pudel and Electric  Spring Festival among others. In addition to several collaborations in improvised and theatre music, he is closely working together with Andy Cowling and curating the Graz-based event series.

Following five years of studies in classical guitar at the Hannover University of Music, he graduated in 2020 in computer music at the University of Music and Performing Arts Graz in which he also spent a semester at the University of Huddersfield.

John-Robin Bold has upcoming releases on Quanta Records (Paris) and WERGO. He is currently residing in Berlin.

@ The New Art Fest 2020

João Parente Moita

João Parente Moita (b. 1995, Manaus, Brasil) é um estudante e artista de arte multimédia que vive actualmente em Portugal e está matriculado na Universidade de Lisboa.

No seu trabalho explora os limites do enquadramento estilístico dentro das expressões artísticas.

@ The New Art Fest 2020

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Kate Walker

Walker (EUA/Nova Zelândia) recebeu o seu AMF da Universidade do Arizona em 2005 e é Professora Associada, na Universidade do Estado de Boise.

O trabalho de Kate Walker abrange pintura, performance e videos-performances coreografadas. Projectos recentes centram-se em corpos Queer, e imaginações utópicas e distópicas na cultura popular.

Walker tem mostrado o seu trabalho a nível nacional e internacional, incluindo na Performance Arcade 2020, NZ , City Gallery Wellington, NZ. The Suter, NZ, Columbus State University, Columbus, GA, Spaceworks, Tacoma WA, West Virginia Mountaineer Short Film Festival, WV. Queer Cultural Center, SOMArts, São Francisco, e Abstracta, Exposição Internacional de Cinema, Roma.

@ The New Art Fest 2020

Bailey Keogh

Bailey Keogh (EUA, 1992) foca-se na forma como a tecnologia se baseia no passado e na correspôndência com a história da arte, através da utilização de vertentes intrínsecas à cultura da internet, às conexões humanas e às forças opressivas na sociedade.

Keogh usa como fonte de dados para o seu trabalho as ‘interações online’ contextualizando-as em uma infinidade de formas, desde imagens de referência até dados brutos. O trabalho em si não é frequentemente apresentado, mas sim carregado em versões.

O objetivo final de Keogh é usar a arte não apenas para destacar problemas da sociedade, mas como uma ferramenta literal para a mudança.

Sediada em Berlim desde 2017, foi curadora em exposições como Haema, foi consultora de projetos de cripto e blockchain, e produziu trabalhos dentro de seus suportes escolhidos.

@ The New Art Fest 2020

Pedro Ferreira

Pedro Ferreira (nasceu em 1988, Oliveira de Azeméis) é artista multimédia e doutorado na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde pesquisa sobre a estética pós-digital na arte audiovisual. Na sua prática artística, o seu foco é filme experimental e documental, instalação audiovisual, arte sonora e performance audiovisual. Tanto, no seu trabalho artístico como académico, o seu interesse encontra-se particularmente nas tecnologias de meios digitais e nos seus efeitos na cultura e sociedade. Na sua prática, Pedro reconsidera as tecnologias e as suas falhas, explora a materialidade dos meios digitais e found footage. Os seus trabalhos documentais examinam temas como globalização, industrialização, urbanização e questões sociais numa tentativa de compreender o mundo de um ponto de vista microscópico.

As suas obras são marcadamente híbridas, tanto na forma de criação como de apresentação, estas frequentemente enquadram-se em projeções, instalações audiovisuais e performances, assim como colaborações com diferentes artistas.

@ The New Art Fest 2020