Berk Özdemir aka PrincessCamel

Berk Özdemir, ou berk aka PrincessCamel, é um artista multidisciplinar, compositor, produtor, performer, artista multimédia e codificador criativo, nascido em Amsterdão (NL), criado em Istambul (TR) e agora residente em Den Haag (NL).

Estudou música no Conservatório Estadual da Universidade de Istambul (Piano, 1997-2000), Universidade de Belas Artes Mimar Sinan, Conservatório Estadual de Istambul (Piano, 2000-2008; Composição, 2011-2017) e Conservatório Koninklijk, Den Haag (Sonologia, 2017 -2018; ArtScience, 2018-2020).

Principais temas de pesquisa: alfabetização na internet, cultura do remix, novas formas de uso de navegadores e media na internet como instrumento e material de composição audiovisual. Özdemir também produz ativamente música orientada para o groove. BASTARD GAN PUNKS é o seu projeto mais recente e mais ambicioso até agora, como parte de sua pesquisa artística em andamento no programa ArtsScience Interfaculty Masters, que inclui a prática de Generative Adversarial Networks (GANs).

Rober Alice

Robert Alice é um artista baseado em Londres e pioneiro na arte criptográfica e no espaço NFT.

Foi o primeiro artista a expor um NFT numa grande casa de leilões. É reconhecido pela obra de referência, “Portraits of a Mind” (2019 – ). Um projecto de arte global, que pretende descentralizar a base de código de Bitcoin em 40 fragmentos. O projecto está actualmente descentralizado globalmente para 15 cidades em 4 continentes, de São Francisco a Tóquio, incluindo uma série de colecções institucionais a serem anunciadas no final deste ano. A exposição e venda tem sido amplamente creditada como um dos principais eventos por detrás do subsequente crescimento rápido no espaço NFT.

O trabalho de Alice foi apresentado no New York Times, Financial Times, CNN, Forbes, Fortune e Vogue e exibido em Nova Iorque (Christie’s), Pequim (Ullens Center of Contemporary Art) e Xangai (JinArt Center).

Kevin McCoy

Kevin McCoy é  professor Associado no Departamento de Arte e Profissões Artísticas da NYU e um artista atuante que trabalha e expõe internacionalmente com a sua parceira Jennifer McCoy.

As suas obras de arte assumem muitas formas diversas, incluindo vídeo escultura e instalação, fotografia, filme longo, prática curatorial e performance, escultura cinética e projetos on-line baseados em software. Tematicamente, o seu trabalho explora as condições em mudança em torno de papéis sociais, categorias, géneros e formas de valor. As principais questões de pesquisa para McCoy são ‘O que conta como novo?’, ‘Como é que o significado é estabelecido?’ e ‘Como as memórias culturais são formadas?’. Kevin McCoy tem trabalhado em colaboração com Jennifer McCoy, com a intenção de conseguirem perceber a sua comunicação conjunta, muitas vezes descobrindo que a experiência supera os modos disponíveis de apresentação e discurso. Para esses fins, o seu trabalho adotou muitas abordagens metodológicas: categorização exaustiva, recriação e reconstituição, automação, miniaturização e, mais recentemente, visualização remota e modelagem especulativa.

Em Nova York, o seu trabalho foi exibido no Metropolitan Museum of Art, P.S.1, Postmasters Gallery, The Museum of Modern Art, The New Museum e Smack Mellon. As exposições internacionais incluem projetos no Centro Pompidou, no British Film Institute, no ZKM, no Hanover Kunstverien, no Bonn Kunstverein e no F.A.C.T. (Liverpool, Reino Unido). Os subsídios incluem um Subsídio de Capital Criativo de 2002 para Campos Emergentes, um Prémio Wired Rave de 2005 e uma Bolsa Guggenheim 2011. Artigos sobre os seus trabalhos surgiram em diversas publicações: Art in America, Artforum, Flash Art, Art News, The New York Times, The Washington Post e Newsweek. As residências incluem trabalho no Headlands Center for the Arts e no Lower Manhattan Cultural Council.

As suas obras são representadas em Nova York pela Postmasters Gallery e em Genebra pela Gallerie Guy Bartschi e podem ser vistas nas coleções do Museu de Arte Moderna, Museu Metropolitano de Arte, Museu de Arte Milwaukee e MUDAM em Luxemburgo.

Em 2014, McCoy foi co-fundador da monegraph.com, uma plataforma que utiliza a tecnologia do Bitcoin para fornecer um mecanismo de validação, propriedade e negociação de ativos de media digital. O projeto foi apresentado no The New Museum como parte da conferência Seven on Seven do Rhizome e no Tech Crunch Disrupt em Nova York.

Enquanto professor, Kevin McCoy envolve alunos de licenciaturas e pós-graduações em artes de estúdio e profissões artísticas relacionadas, e aborda os usos práticos e teóricos da tecnologia dos media digitais, juntamente com pesquisas de textos teóricos e filosóficos. O curso do semestre atual pode ser encontrado em mccoyspace.com/nyu.

António Cerveira Pinto

Artista, curador e crítico de arte desde 1978; analista político e social desde 2003.

Fundou e dirige a Aula do Risco desde 1994.

Lançou em 2020, em resposta à pandemia COVID-19, o movimento SOS ARTE PT (projeto colaborativo)

Diretor artístico do New Art Fest // where art meets technology, 2016, 2017, 2018, 2020.

Escreveu e publicou, em livros, catálogos, revistas e blogs, até à data, mais de 3000 textos.

Participou em inúmeras conferências e colóquios em Portugal e no estrangeiro (desde 1973).

Participou em vários programas de televisão, nomeadamente na RTP e na SIC.

A sua arte tem uma distintiva marca conceptual. A série Filósofos, de 1990-91, é composta por 8 obras de luz fluorescente.

Colaborou com o Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, tendo aí desenvolvido um vasto e pioneiro trabalho de aproximação da museografia da arte contemporânea às novas tecnologias (1996-2017).

Desenvolveu com Carlos Sant’Ana uma antevisão de Lisboa como uma cidade com duas margens (2005).

Diretor da Galeria Quadrum (1999-2005)

Ciclo de novos autores, novas propostas, Galeria Quadrum (1993, 1994)

Diretor da Bienal da Maia de 1999

Diretor de projetos do Pavilhão do Território, EXPO ’98 (1997-98)

Idealizou Ex-Mater, uma cidade de arte e tecnologia, para Montemor-o-Novo (1995-96).

Desenvolveu as bases programáticas do Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, na Corunha (1987).

Participou na exposição inaugural de Centro de Arte Museo Reina Sofia, Madrid (1986).

Participou na XII Bienal de Paris (1982).

Representado nas seguintes coleções públicas: Museu Calouste Gulbenkian, Museu de Serralves, Museu Berardo, MVM-Museo Vostell-Malpartida

Suze Chan

Nascida em 1994 em Hong Kong. Formado em 2016 pela Communication Design, School of Design, PolyU Hong Kong.

Uma vez que não parece ser chamado de artista, agora está tudo bem.

Realizou diferentes trabalhos, por exemplo garçonete, assistente de galeria, designer gráfico, courier, VJ, balconista, caixa, etc.

Lu Yang 陸揚

Lu Yang (b. Xangai, China) é um artista multimédia baseada em Xangai.

Mortalidade, androginia, histeria, existencialismo e neurologia espiritual alimentam as fantasias chocantes e às vezes mórbidas de Lu.

Inspirando-se na Anime, nos jogos e na subcultura de ficção-científica, Lu explora suas fantasias através dos meios media, incluindo animação 3D, instalação imersiva de videojogos, holográfico, performances ao vivo, realidade virtual e programação de computacional.

Ao longo da sua carreira, Lu tem colaborado com cientistas, psicólogos, performers, designers, compositores experimentais, produtores de música pop, laboratórios de robótica, e celebridades.

 

Isaac Leung

Em 2003, Leung recebeu uma Bolsa Honorária de Bacharelato em Belas Artes no Departamento de Arte dos Novos Media da School of the Art Institute of Chicago.

Em 2013, Leung foi nomeado Presidente do Videotage. Durante o seu mandato, iniciou e participou em projectos que incluiram exposições, workshops, palestras, publicações, projectos online, e simpósios. Entre estes destacam-se, 40 Anos de Videoarte na Alemanha e Hong Kong (Hong Kong e Alemanha), 12ª Bienal Internacional de Arquitectura de Veneza (Itália e Hong Kong), Máquina de Arte Perpétua (EUA), Teste do Tempo – Exposição Internacional de Pesquisa de Videoarte (China), Festival ISEA (Hong Kong, China), Both Sides Now (Hong Kong, Reino Unido, e vários países), Loop Barcelona (Espanha), One World Exposition (Hong Kong), China Remixed (EUA), Clockenflap (Hong Kong), e Art Basel Crowdfunding Initiative (Hong Kong). 

Leung leccionou na Universidade Chinesa de Hong Kong, na Universidade Baptista de Hong Kong, na Universidade da Cidade de Hong Kong, na Universidade de Educação de Hong Kong e na Universidade Politécnica de Hong Kong.

Actualmente é professor assistente na Faculdade de Artes da Universidade Chinesa de Hong Kong.