Robert B. Lisek

Robert B. Lisek é  artista, matemático e compositor que se concentra em sistemas, redes e processos (computacionais, biológicos, sociais). Está envolvido numa série de projectos media arte, narração criativa em storytailing  e arte interactiva.

Recorrendo à arte pós-conceptual, ao software-arte e meta-media, o seu trabalho desafia intencionalmente a categorização. Lisek é um pioneiro da arte baseada na Inteligência Artificial e na Aprendizagem Mecânica.

Lisek é também compositor de música contemporânea, autor de muitos projectos e partituras sobre a intersecção de música espectral, estocástica, de betão, futurista de música e ruído.

Como cientista, Lisek realiza investigação nas áreas das matemática e das ciências da computação. Os seus interesses de investigação centram-se na teoria de categorização e na álgebra-de-alta-ordem em função da inteligência artificial.

Lisek é um dos fundador do Laboratório de Investigação Fundamental e do Simpósio de Arte ACCESS.

É autor de 300 exposições e apresentações, entre outras: SIBYL – ZKM Karlsruhe; SIBYL II -IRCAM Center Pompidou; QUANTUM ENIGMA – Harvestworks Center New York e STEIM Amsterdam; TERROR ENGINES – WORM Center Rotterdam, Secure Insecurity – ISEA Istambul; DEMONS – Bienal de Veneza (eventos de acompanhamento); Manifesto vs. Manifesto – Ujazdowski Castel of Contemporary Art, Varsóvia; NEST – ARCO Art Fair, Madrid; Float – Lower Manhattan Cultural Council, NYC; WWAI – Siggraph, Los Angeles.

@ The New Art Fest 2020

Links

Sam Heydt

SAM HEYDT (Estados Unidos da América, 1986), trabalha com diferentes tipos de media – filme, vídeo, instalação, fotografia, escultura, som e texto. A obra de Heydt apresenta uma proposta abstrata para um mundo na periferia da história, que não parece apenas assombrado pelos fantasmas do passado, mas também construído num mundo assombrado.

Sam Heydt, é um artista americana de prática social e meios de comunicação reciclados da cidade de Nova Iorque. Apesar de residir actualmente em Viena, Heydt viveu/trabalhou em Paris, Veneza, Amesterdão, Atenas, Buenos Aires, Sydney, Reykjavik e Rajasthan.

É licenciada em belas artes pela Parsons School of Design, bem como em estudos de comunicação social pela The New School, Cooper Union, e Universidade de Amesterdão e, por último, em linguística pela Universidade de Buenos Aires e La Sorbonne.

Depois de completar os seus estudos, lançou Jane Street Studio, L.L.C. em Manhattan. Desde a sua fundação, a empresa expandiu-se para prestar consultoria de design e marketing, para além de fotografia e direcção de arte. Os seus clientes estendem-se pela Europa, América do Norte e do Sul, Ásia e Oceânia. Assegurando este empreendimento empresarial, Heydt passou a frequentar residências artísticas na Islândia, Austrália e Nova Zelândia; onde começou a documentar a exploração do mundo natural.

Autora publicada, produtora e activista ambiental e social ao longo da vida, Heydt realizou uma série de trabalhos altruísticos, sem fins lucrativos – sendo o mais recente em Rajasthan, Índia, onde ajudou a produzir um documentário de longa-metragem sobre prostituição infantil. Ela também é voluntária no ensino de refugiados na Europa. Ancorada na defesa social, a sua arte tenta dar voz aos velados, aos esquecidos, aos exilados, aos condenados e aos silenciados.

A visão de Heydt olha para além do normal. Na sua prática, ela trabalha num espectro de diferentes meios – filme, vídeo, instalação, fotografia, escultura, som, merchandising, texto – e emprega uma gama de materiais que muitas vezes reinventam ou invadem a sua utilização associativa. Considerada como uma das pioneiras do movimento dos meios de comunicação reciclados, o trabalho de Heydt tem sido exibido em todo o mundo em galerias [Kunstkomplex, Faena, Milk Gallery, Fundação Gabarron, Das Weiss Haus, Queen Street Gallery, Broadway Gallery, Noelle Lopez Gallery], museus [State Hermitage Museum Russia, PERM Museum, Newport Art Museum Krasnoyarsk Museum, Museum of Novosibirsk], e feiras de arte [Art Basel, Scope, I Never Read, Artissima, Art Cologne, Art Miami, Art Copenhagen, Fridge Art Fair, Clio Art Fair, Vienna Contemporary, 5th Biennale of Fine Art, Argentine Biennale]. Os projectos e prémios notáveis incluem: Aesthetica Art Prize, London Group Open Art Prize, LACDA, Call for Chelsea, PX3 Prix de la Photographie, ImagoRevolution, LICC, Celeste prize. Além disso, os filmes de animação directa da Heydt também foram exibidos em centenas de festivais internacionais [SxSW, Video Art Miden, Traverse Video, Cefalu Film Festival, Proseco de Error].

@ The New Art Fest 2020

Robert Jarvis

ROBERT JARVIS começou sua carreira como musico profissional em 1985 como trombonista, tocando em diversos espaços. Isto logo se transformou em trabalho de projeto onde o foco seria a criação de uma composição musical, muitas vezes através da colaboração com outras formas de arte, e eventualmente este trabalho levou ao recebimento do Prêmio Compositor-Em-Educação da The Performing Right Society.

No final dos anos noventa, Robert começou a fazer uso de sons encontrados na sua música, integrando-os na sua partitura musical; no entanto, só em 2003 é que teve a ideia de uma abordagem mais do tipo instalação das suas composições.

Estas peças foram bastante bem sucedidas e levaram a dois diferentes “British Composer Awards”, bem como a um convite do British Council para criar uma nova obra em Chongqing, China. Em 2007 foi premiado com uma residência no The Hannah Peschar Sculpture Garden, em Surrey, o que, por sua vez, levou a uma série de outras peças concebidas para espaços exteriores específicos do local, bem como a um novo corpo de trabalho que foi desenhado a partir de dados científicos recolhidos a partir de processos naturais, levando ao reconhecimento através do ‘The PRSF New Music Award’.

Hoje em dia, Robert continua a explorar novos métodos de criação musical, tentando cimentar a sua reputação para composições sedutoras de novas apreciações do nosso ambiente quotidiano. Quando não cria ou instala, Robert ainda pode ser ouvido regularmente tocando seu trombone.

@ The New Art Fest 2020

Nenad Nedeljkov

Nenad licenciou-se pela  Academia de Artes de Novi Sad, Sérvia, curso de arte, departamento pintura, em 1998.

Pós-graduado / M.A./ em estudos interdisciplinares no Departamento de Arte Digital da Universidade de Artes de Belgrado, Sérvia, em 2008.

É membro da Associação Sérvia de Artistas.

 

@ The New Art Fest 2020

Kristina Petukhica

Kristina Petukhina é uma artista sonora, curadora de projeto de media e professora de teoria musical em ação.

Com formação académica (aulas de violino), participou numa grande orquestra como segundo violino e em muitos projetos musicais.

Além disso, toca como DJ experimental, especialmente mistura de discos de vinil, combinando sons acústicos sintetizados e experimentação  géneros e combinações de sons.

Inspirada pela música afro-americana, nas suas apresentações musicais coleciona música acústica e eletrónica com recheio étnico e sonoro. Constantemente familiariza-se com o mundo das culturas musicais e expande a percepção de género.

@ The New Art Fest 2020

Links

Jonas Runa

Artista, Compositor e Investigador. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes.

A sua obra foi apresentada no Museo Guggenheim Bilbao, 55ª e 56ª Bienal de Veneza, 798 Art District (Pequim), ARoS Aarhus Kunstmuseum, Galerie Scheffel (Frankfurt), Logos Foundation (Ghent), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago do Chile), Théâtre de la Ville (Paris), Arnold Schoenberg Hall (Haia), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Centro Cultural de Belém (Lisboa), Casa da Música (Porto) e Culturgest (Lisboa), entre outros locais.

Trabalhos anteriores: (selecção)

RIZOMA, 2018 – Composição de som e luz: 14′ 12” (Música: Urantia, de Zul Zelub – Jorge Lima Barreto e Jonas Runa). Ø 100 cm. Colecção privada.

E = MC2, 2018 – NeoPixel Digital RGB LED, Arduino Mega, Raspberry Pi, muslin e espuma de protecção. Composição de som e luz: 6′ 02”. Dimensões variáveis. Colecção do artista.

‘OUMUAMUA, 2018 – NeoPixel Digital RGB LED, Hacker LiPo 14.8V 2400mAh baterias, microcontrolador Wemos D1, altifalantes, feltro, neoprene, tule e tecido de algodão. Dimensões variáveis (fato leve). Duração variável (performance). Colecção do artista.

REUNION XXI 2018 – Peças de tabuleiro e xadrez, fios El, 64 sensores de luz, 16 altifalantes, 4 amplificadores, placa de som, Arduinos Mega, El Escudo Dos, Raspberry Pi. 25 x 50 x 50 cm. Colecção do artista.

 

@ The New Art Fest 2020

João Parente Moita

João Parente Moita (b. 1995, Manaus, Brasil) é um estudante e artista de arte multimédia que vive actualmente em Portugal e está matriculado na Universidade de Lisboa.

No seu trabalho explora os limites do enquadramento estilístico dentro das expressões artísticas.

@ The New Art Fest 2020

Links

João Bacelar

João Bacelar (1972, Portugal) foi o fotógrafo oficial de bastidores e da Moda Lisboa por 15 anos.

Começou o percurso profissional em 1992 na Novodesign (Brandia) e, em 1995, fundou um estúdio com o designer Ricardo Mealha.

João Bacelar também trabalhou várias agências de publicidade como director de arte como a Young & Rubicam, BMZ / PARK, BBDO, Saatchi e Ogilvy & Mather. recebeu mais de 30 prêmios de design e comunicação (vários European Regional Design Awards, Prisma Awards, Eurobest, FIAP, Festival de Cannes, Clio Awards, Cresta Awards, The New York Festivals, EMEA, Troféu Diário de Notícias) trabalhou para instituições como Portugal Telecom, Sonae, Nissan, Ford, ICEP, Revista Cais, Amnistia Internacional, Sindicato de Jornalistas e Fundação Calouste Gulbenkian.

Em 2019 foi o director de Arte responsável pelo trabalho vencedor do Absolut Creative Competition.

Leciona no departamento de Artes Visuais e Design da Universidade de Évora.

@ The New Art Fest 2020

Fabrizio de Potestad i Fornari

Através de ações, vídeo-ensaios, séries fotográficas, pinturas ou intervenções no espaço público, a obra artística de Fabrizio de Potestad i Fornari, está estruturada sob a premissa de que a criação de um neo-humanismo, que tenta sensibilizar o sujeito, é uma necessidade actual, mediante a urgência de empreender uma reinvenção da civilização.

Após o fracasso da modernidade e o fim de toda verdade objetiva ou narrativas globais, sua obra refere-se às teorias pós-coloniais e ecofeministas como uma forma de resistência contra a lógica binária do sistema patriarcal e capitalista de mercado. Conceitos como corpo, identidade e gênero; ou temas sobre desigualdade socioeconômica ou mudanças climáticas são questões recorrentes em um trabalho que visa renegociar o significado da arte e seu papel dentro das sociedades capitalistas tardias. Desta forma, seu trabalho também está ligado às correntes artísticas que tentaram mostrar a conexão ART-LIFE e que reivindicavam o anti-artista, o anti-mercantil ou a desmistificação da figura do artista e o insultado “bom gosto” através da desmaterialização da obra de arte.

Estudou na faculdade BBAA em Valência, fez mestrado em Produção Artística e outro em Fotografia, Arte e Técnica e também recebeu uma bolsa de estudos da Universidade Federal da Bahía no Brasil, do Anotati Scholí em Atenas e do Governo de Navarra.

Seu trabalho tem sido exibido e aplaudido em diferentes cantos do planeta, como Paris, Santiago do Chile, Glasgow, Bruxelas, Berlim, Barcelona, Manchester, Leipzig, Edimburgo ou Amsterdão, para citar apenas alguns.

Regina Frank

REGINA FRANK é uma artista alemã residente em Portugal, na sua combina maioritariamente trabalho têxtil, instalação, performance e tecnologia, integrando a internet e softwares interactivos no seu trabalho.  Seu trabalho foi exposto por todo o mundo, incluindo o New Museum em NY, a Serpentine Gallery em Londres, o MOCA em Los Angeles. Está em inúmeras coleções particulares e museus, como o Deutsche Bank Collection ou o San Diego Museum of Art.

@ The New Art Fest 2020