PTS Pandemic

PTS Pandemia é a primeira vídeo-performance pública realizada após a quarentena por  Regina Frank – The HeArt is Present.

A recente pandemia da COVID19 mudou drasticamente as nossas vidas e a nossa abordagem aos encontros e viagens sociais, mas também a nossa relação com a arte e a cultura.

O PTS Pandemia reflete e investiga os problemas atuais em torno da pandemia do corona virus, o stress e a inquietação resultantes, como reação ao confinamento e ao medo de serem infectadas.

Ele apresenta as curvas Corona, curvas de dados que a maioria das pessoas provavelmente tem observado subir e descer, com medo ou satisfação, à medida que várias medidas foram implementadas. Também defende uma certa quietude que muitos de nós descobrimos durante este tempo muito diferente e fomenta o artista dentro de todos nós que pode nos manter sãos durante tempos loucos. As pessoas que se movem ao redor da instalaçã, em velocidade normal, parecerão estar a se mover em hipervelocidade, devido ao lapso de tempo.

Um vestido branco apresenta as curvas de desenvolvimento COVID de 77 países selecionados, do Afeganistão ao Iêmen, de acordo com os ourworldindata.org. Em contraste com as linhas frias dos gráficos de desenvolvimento de dados, Regina pinta as linhas à mão, cada país com uma cor diferente. O seu ducto pessoal interfere na curva, deixando simbolicamente espaço para a qualidade emocional da linha. No centro da saia, as linhas ofuscam as respostas à pergunta “O que é o preto? O que é o branco? de 28 países diferentes.

Esta peça, criada pela primeira vez em 2002, crescerá em 2020 com mais respostas nos social  media, evocando novos temas sobre as questões atuais: O movimento Covid e Black Lives Matter.

Este é, como muitas vezes, um sit-in em câmara lenta. Seus movimentos estão em contraste dramático com o resto de seu ambiente, sentados em um espaço público e se movendo tão lentamente que só mais tarde, em um filme em time-lapse, você pode discernir a mensagem de seu movimento. Assim como nós não vemos realmente o efeito das nossas acções, a não ser que nos apressemos a avançar e olhemos para o futuro.

O passado:

Pouco antes da Pandemia, de 11 a 22.02.2020, Regina Frank recebeu no Pavilhão do Conhecimento mais de 5000 crianças e mais de 2000 adultos, entre eles o Primeiro-Ministro de Portugal, o Ministro da Educação e Ciência e o ex-Ministro do Ambiente. Uma vez iniciada a pandemia, a ocupada agenda de Regina parou repentinamente com 6 projectos cancelados ou reescalonados. Em resposta, ela decidiu retirar-se para o campo e montar um estúdio numa estufa abandonada, onde mergulhou numa intensa e extremamente produtiva rotina de trabalho, verificando diariamente a “curva”, expandindo a sua rede nas redes sociais e no Zoom, mas de resto completamente fora do “toque” de qualquer pessoa.

The passion of Edu Fernández

A paixão de Edu Fernández é um remake do filme de 1928 ‘The Passion of Joan of Arc’ de Carl Theodor Dreyer.

O comportamento de Juana – interpretado pela lendária actriz Maria Falconetti – recorda os sintomas de uma psicose, e ilustra a patologização das mulheres; da mesma forma, a exploração e desumanização do grande autor (o indígena, o proletariado, o estrangeiro…).

Todos estes fenómenos foram essenciais para o desenvolvimento do imperialismo colonial e para a subsequente industrialização do Ocidente.

A filósofa italiana Silvia Federici aponta a caça às bruxas medievais como a primeira acumulação de capital pré-moderno, e o performer Edu traduz esta história para a linguagem contemporânea das políticas de identidade e das tecnologias dos meios de comunicação social.

Edu torna o espectador parte de uma história íntima, construindo um espaço imaginário onde podemos questionar os limites do ethno – dogma nacionalista.

Mantendo-se atento às comunidades emergentes (trans) contemporâneas, onde o sexo, a raça ou a classe se dissipam, deixando a comunidade com aquele sentimento de incerteza tão característico do fim do modernismo.

Pandemonium

“Pandemónio” explora os elementos relacionados com o satyr Pan, divindade de pastores, caçadores, animais, prados e florestas, pânico. Estes elementos parecem paradoxais no início, mas também partilham uma relação profunda. Um pandemônio é ao mesmo tempo assustador e profundamente natural.

A instalação consiste em 6 telas pintadas, que são encordoadas no espaço, equilibrando entre a tensão e a elegância. Duas vídeo-projecções, cinco esculturas de gesso e uma peça sonora contribuem para o ambiente e o conceito da obra.

As têmporas são sobrepostas nos vídeos, criando um caos de impressões: uma pessoa nua rodando em câmera lenta, a mesma pessoa que gira como um louco. O vídeo é glichado, de modo que transmite a energia de pânico. Um equilíbrio entre a elegância calma, o erotismo e o pânico caótico.

Esta instalação foi realizada com um modelo 3D e elementos virtuais, para visualizar o resultado final.

But Mother I don´ t Want to Grow Up

O vídeo “Mas mãe, eu não quero crescer” vem da citação do clássico filme da Disney de 1953, Peter Pan.

Este video descreve o processo de criação de uma máquina de tatuagem e a consequente tatuagem que o artista faz em si mesmo.

O ponto focal da peça é o uso de Lego para a construção desta máquina incomum.

Expressando uma tensão na dualidade do brinquedo vs um atividade para adultos. Mas também para destacar a perpetuação da infância / adolescência, desafiando os várias estereótipos associados a idades específicas, impedimento/permissão social para determinadas atividades.

Aqui, através da arte, o artista consegue libertar-se de todos esses preconceitos, fazendo uso de uma estética que explora o potencial infinito da internet e de uma aprendizagem autodidata que caracteriza a sua .

Links

Neuronautilus- eSpanTasma

teleGraphicPreSense

Uma conferência com zoom, aberta a todos os que se quiserem conectar, quando conectados podem ter uma experiência do confinamento: observando a rua da janela da minha sala, ao mesmo tempo a sua imagem será projectada como um fantasma na minha perciana. Eu vivo num piso térreo.

Cada rosto será anonimizado, (de ambas as entradas), a sur-realidade será realizada.

Pandemic words

Ideia de projecto: Pandemics Words (2020)

 

“Referindo-me ao Leitmotiv de “Pandemia”, gostaria de apresentar a propagação de emoções dentro de grupos como um processo viral.

Este projecto é inspirado pela minha experiência pessoal, sentado na audiência de um debate politico, num edifício de 100 metros de comprimento de uma fábrica. A atmosfera foi calma até que três políticos em palco começaram a discutir de forma agressiva. Em segundos consegui ouvir gritos de raiva, “a viajar” para as traseiras do edifício, com algumas pessoas a reforçar o impulso agressivo, enquanto outras tentavam acalmar a situação”.

O meu plano é criar uma animação vídeo para visualizar a propagação “infecciosa” das emoções nas audiências, durante os discursos públicos.

Vou reunir um grupo de pessoas para assistir a extractos de discursos políticos enquanto os gravo. Vou analisar as gravações, com Inteligência Artificial, para detectar as respostas emocionais da audiência. Criarei então um modelo de visão aérea da cena com marcadores para os oradores e o público. Estes marcadores serão animados para mudar as cores em sincronia com as mudanças emocionais detectadas dos membros da audiência durante o discurso. À mudança de cores pode somar-se a padrões visuais de emoções “em viagem” através do público: como elas emergem, talvez se movem, acumulam e se dissipam.

Este projecto pode ser inspirador. A animação permitirá investigar a propagação de emoções como um fenómeno contagioso e poderá lançar uma nova luz sobre a comunicação de massas (de emoções).

u$aar v3.0

Redes sociais em modo furtivoᵀᴴ & o estilo de vida algorítmico® VS Influência dos dados pessoais na distorção de eventos / acontecimentos / sociais & políticos < cobertura mediática memética >

Frequency suggestion

A performance audiovisual Frequency Suggestion aborda a relação entre o mundo interior e o exterior.

Vistas de vídeo observam o tempo e o espaço desde o exterior. Desde o interior, as frequências pensam sobre o futuro da humanidade. A música sugere a harmonia dos mundos.

Neste sentido, a performance audiovisual Frequency Suggestion, transmitida ao vivo pela internet com as tecnologias de composição musical em rede (NINJAM), expressa a percepção dos participantes do coletivo Autonomia Duvidosa, no contexto atual de exclusão social em diferentes cidades do Brasil.