Liminal Presences

Este projeto gráfico digital explora e torna visível a presença offline das populações vulneráveis ​​do chamado “Terceiro Mundo” que não podem se dar ao luxo de enfrentar o distanciamento social imergindo-se em mundos virtuais, ou que, devido ao isolamento tecnológico e à desinformação, talvez vejam a pandemia como um evento distante e inexistente. A pesquisa artística parte de fazer geolocalizações reais no Google Maps sobre os assentamentos mais vulneráveis ​​do México (segundo censos do governo) que não têm acesso a serviços básicos, como telefone ou Internet, apagam a imagem, o que deixa pontos luminosos na cartografia. Gera uma paisagem sobre os únicos elementos tecnológicos que eles talvez possuam: uma lâmpada, um rádio, uma televisão ou até uma vela.

Details of "Liminal Presences"

One World one Dream

” ‘One World, One Dream’, é o slogan dos Jogos Olímpicos de Pequim, 2008. O pano de fundo usado para se referir a este trabalho está unificando o mundo. Eu construí o “Mondo” (significado: mundo) de vários locais de interesse no mundo. Na cidade “Mondo”, o “Civitano” (cidadãos do mundo), pode morar em qualquer lugar de interesse, até as pirâmides, Tiananmen, Torre Eiffel, Taj Mahal, etc. Também pode comunicar com outros “Civitano” do mundo todo. “Civitano” representa o seu país de origem, bem como rótulos culturais como história, cultura, idioma etc. do país original. Mas na cidade “Mondo”, a primeira tarefa de todos os “Civitano” é construir a “Torre Babel”. Portanto, para construir com eficiência, todos os “Civitano” podem usar apenas um idioma, que é “Esperanto”. Eu escolhi “Esperanto” como o idioma principal do meu trabalho, porque precisava de um idioma que pudesse representar os principais idiomas do mundo. A tradução de “esperanto” em chinês é: a língua do mundo. Mas, ironicamente, muitas referências em “esperanto” se referem a idiomas indo-europeus. No “esperanto”, não há sombra das línguas asiáticas, muito menos do chinês. Nas obras, eu também uso minha língua nativa, o chinês, e a língua que agora mais uso, alemão e inglês, a língua principal do mundo. Esses três idiomas, mais o esperanto, formam um “quadro” nos quatro lados da tela e também implicam que as diferenças de idioma restringem a comunicação transcultural. Aqui, o trabalho “One World, One Dream” também serve como a primeira parte da “Language Series”, que também fornece contexto para o segundo e o terceiro trabalho.”

Yinglin Zhou

Square Deception

“No meu trabalho, o quadrado refere-se à forma de como os jogos se apresentam em formato 3d. Para os jogos, as regras e a mecânica não permitem ou esperam que os jogadores ultrapassem os limites do mapa do jogo. Mas, de facto, não importa quão real seja o mundo do jogo, é construído num plano quadrado infinitamente grande. Não importa o tamanho do mapa, é apenas um ponto quadrado comparado ao plano quadrado que os suporta. E o engano “realista” desses jogos acontece neste pequeno quadrado. Na vida real, as pessoas são compostas de células, e são compostas de diferentes elementos. Mas no jogo, ou no modelo 3d, não importa quão real seja a coisa, seja um cavalo bonito ou um cervo fofo, é composto de planos quadrados. São todos shells vazios, exceto os shells vazios compostos por faces quadradas e o comportamento do código de dados, não há nada dentro deles. Esta é a segunda característica do quadrado no meu trabalho. Com o desenvolvimento da tecnologia, os videojogos estão se a tornar cada vez mais realistas, mas neste mundo cada vez mais real, tudo ainda é composto de quadrados. O elemento quadrado, ao construir um mundo mais real, também está desconstruindo da chamada autenticidade do mundo. Antes de jogar, temos a preparação psicológica prévia para nos conectarmos autonomamente com os personagens. Acreditamos que o que vemos também é questionado inconscientemente. Nesses engano quadrado, crença e dúvida, construção e estrutura, cognição e fuga acontecem ao mesmo tempo.” 

Yinglin Zhou

Chinese Slang

“Desde o trabalho “Intelligent Input Method”, que tenho  interesse por informações culturais e de linguagem transmitidas na linguagem. Por acaso, encontrei uma notícia britânica que traduzia muitas gírias e expressões chinesas para o inglês. Mas a tradução não é precisa. Pode-se até dizer que é ambíguo e distorcido. Estou interessado na “tradução” de idiomas nesse contexto transcultural, então fiz esse trabalho para discutir diferentes interpretações do mesmo vocabulário em diferentes contextos. Escolhi três gírias que são muito comuns na China como o núcleo do meu trabalho. Para refletir o contexto original desses termos de gíria de maneira mais clara e objetiva, todos os materiais das obras vêm da Internet. O trabalho está dividido em duas partes: a primeira parte é um videoclipe com essas três gírias que eu interceptei em muitos vídeos, combinando-as para formar uma variedade de contextos diferentes e ricos. Tentando reproduzir o contexto original dessas três palavras e tentando espiar as diferentes classes sociais e culturais por trás do vídeo através desses contextos. Na segunda parte do trabalho, voltei ao site chinês por meios técnicos. Pesquisei palavras-chave no site para obter vários materiais e combinei esses materiais novamente de acordo com o tema para transformá-los em imagens e gifs. Utilizo os materiais para moldar o temperamento de outro contexto que não é o mesmo da primeira parte, mas ainda provém da Internet.

From that Time

O conceito de ‘ tempo ‘ pode ser entendido como sendo ‘ incapaz de manter tudo junto. Mas tudo pode ser realizado simultaneamente no espaço infinito do universo. O todo é visível quando se olha para a parte. Parte do seu trabalho representa a totalidade do tempo e do espaço.

Estas obras mostram como o passado e o presente coexistem simultaneamente no passado e se afectam uns aos outros através de vários objectos. Caminhando por um caminho aqui hoje juntando-se à história do caminho.

Este é, de facto, o acontecimento mais vulgar e natural, mas ao mesmo tempo, mais significativo para as pessoas que vivem no mundo. Não há necessidade de lidar com a história da terra em particular, se a descontinuidade entre gerações for mais importante. O caminho é chamado de diário figurativo significativo, porque significa olhar para a mesma paisagem que a observada pelos seus pais e antepassados.

Isto é história, e é também um acontecimento magnífico. A perspectiva do tempo e do espaço de Tahn está a ligar o passado ao presente.

A dolls House Episode I: TIK TOK Doll

No “A Doll’s House” Episódio I: Tik Tok Doll”, as protagonistas são as “especialistas” que adquirem a capacidade de filmar pequenos vídeos para Tik Tok.

Através de uma série de ajustamentos corporais e definições de carácter, ou têm boas aparências ou boas maneiras, e olham-se a si próprias em filtros e efeitos especiais de maquilhagem, e são olhadas por outros. Com danças gestuais e vozes infantis, são como crianças que nunca crescem, e chamam estranhos do outro lado do ecrã como “papá” ou “Hubby”. Com caras limpas, agem como bonecos e são como animais de estimação, tais como gatos ou coelhos. Até fazem o som de “Miau”. Se olharmos para nós, descobrimos que são como “bonecos”, é uma sublimação ou degeneração? Os paradigmas estéticos produzidos pela Internet em volume, em qualquer altura, são praticados neles. A indistinta “cegueira facial” é perseguida sob o efeito económico de “dar um semelhante”, e capta a atenção de centenas de milhares e até milhões, tornando-as num álbum de fotografias de jovens raparigas vistas por inúmeras pessoas.

“A Doll’s House” Episódio I: Tik Tok Doll deixará o público ver como um grupo de raparigas “giras” são fomentadas, como se fazem, imagens “ideais” através de colocações de vestidos, maquilhagem e ensaios de dança. No entanto, quando “ser gira” é visto em todo o lado e até se torna “ser extremamente gira”, será que se transformará em terror? Será que tal terror se tornará sublime? Embora falem as palavras de “fugir de casa”, resolutamente, as vozes dos seus filhos de não quererem crescer, finalmente transformam-no num doce e suave twittering.

FUMO

External Link

Obra audiovisual realizada, por convite, para o album FUMO, do projecto musical Ghent (Fernando Fadigas e Nuno Moita). Emergindo em preocupações antropocénicas pré-pandémicas e mergulhando no seu som electrónico, Sandra cria o ambiente visual que deu nome ao álbum (FUMO).

Do universo da música computacional pós-industrial, estas são imagens em movimento lento num projecto media também lento. Invocando fantasmas do passado revelados em camadas de imagens de arquivo, o espectador é conduzido, a partir de visões da Inglaterra industrial às ruas da cidade do Ruhr (a maior região industrial alemã da Europa), através de fábricas, minas de carvão, eclipses, numa conjectura de tempestades.

Criação de uma experiência digital hipnótica audiovisual que nos confronta com os espectros da nossa memória industrial que persistem no “fumo” do nosso presente intoxicante.

Mom, I’m Not Eating

Transição > Corpo > Bruxa Guerreira ()==[:::::::::::::

 

Colaboração entre dj / artista trans Odete && artista digital queer não-binária Sandra Araújo.

Embora, os rótulos não devam produzir objetivação sobre a complexidade humana, fazem emergir questões de representação de  género  no espaço social.

Através dum imaginário sensorial e conceptual Sandra Araújo elogia essa identificação virtual e reconhece-se em personagens relacionadas com videojogos.

Uma forma empática de identidade e forte conexão emocional com o < avatar > como um conjunto de ações / recursos que se traduzem em ferramentas / texto de representação visual.

Untitled Covid19

Covid19 escaneia os Estados Unidos como uma luz negra num quarto de motel de tarifa horária. À medida que o número de mortos atinge cem mil, a escassez de fornecimentos no nosso sistema médico para fins lucrativos resultou numa guerra de licitações entre estados. A bolsa de valores tem precedência sobre a saúde pública, uma vez que os políticos exortam a população a voltar ao trabalho de defesa dos painéis de morte para o culto do mercado.