PTS Pandemic

PTS Pandemia é a primeira vídeo-performance pública realizada após a quarentena por  Regina Frank – The HeArt is Present.

A recente pandemia da COVID19 mudou drasticamente as nossas vidas e a nossa abordagem aos encontros e viagens sociais, mas também a nossa relação com a arte e a cultura.

O PTS Pandemia reflete e investiga os problemas atuais em torno da pandemia do corona virus, o stress e a inquietação resultantes, como reação ao confinamento e ao medo de serem infectadas.

Ele apresenta as curvas Corona, curvas de dados que a maioria das pessoas provavelmente tem observado subir e descer, com medo ou satisfação, à medida que várias medidas foram implementadas. Também defende uma certa quietude que muitos de nós descobrimos durante este tempo muito diferente e fomenta o artista dentro de todos nós que pode nos manter sãos durante tempos loucos. As pessoas que se movem ao redor da instalaçã, em velocidade normal, parecerão estar a se mover em hipervelocidade, devido ao lapso de tempo.

Um vestido branco apresenta as curvas de desenvolvimento COVID de 77 países selecionados, do Afeganistão ao Iêmen, de acordo com os ourworldindata.org. Em contraste com as linhas frias dos gráficos de desenvolvimento de dados, Regina pinta as linhas à mão, cada país com uma cor diferente. O seu ducto pessoal interfere na curva, deixando simbolicamente espaço para a qualidade emocional da linha. No centro da saia, as linhas ofuscam as respostas à pergunta “O que é o preto? O que é o branco? de 28 países diferentes.

Esta peça, criada pela primeira vez em 2002, crescerá em 2020 com mais respostas nos social  media, evocando novos temas sobre as questões atuais: O movimento Covid e Black Lives Matter.

Este é, como muitas vezes, um sit-in em câmara lenta. Seus movimentos estão em contraste dramático com o resto de seu ambiente, sentados em um espaço público e se movendo tão lentamente que só mais tarde, em um filme em time-lapse, você pode discernir a mensagem de seu movimento. Assim como nós não vemos realmente o efeito das nossas acções, a não ser que nos apressemos a avançar e olhemos para o futuro.

O passado:

Pouco antes da Pandemia, de 11 a 22.02.2020, Regina Frank recebeu no Pavilhão do Conhecimento mais de 5000 crianças e mais de 2000 adultos, entre eles o Primeiro-Ministro de Portugal, o Ministro da Educação e Ciência e o ex-Ministro do Ambiente. Uma vez iniciada a pandemia, a ocupada agenda de Regina parou repentinamente com 6 projectos cancelados ou reescalonados. Em resposta, ela decidiu retirar-se para o campo e montar um estúdio numa estufa abandonada, onde mergulhou numa intensa e extremamente produtiva rotina de trabalho, verificando diariamente a “curva”, expandindo a sua rede nas redes sociais e no Zoom, mas de resto completamente fora do “toque” de qualquer pessoa.

SonoraV19

A vingança da nova criatura meio-viva (2019-nCoV)…
Uma interpretação sónica dos casos ativos diários relatados da COVID-19, de dezenove países, e a partir do dia 22 de janeiro de 2020.

O trabalho artístico data oriented  concentra-se em dezanove dos primeiros países a reportar o vírus SRA-CoV-2, começando pela China, e depois seguido pela Tailândia, Japão, Coreia do Sul, EUA, Singapura, França, Malásia, Alemanha, Itália, Suécia, Reino Unido, Irão, Espanha, Suíça, Áustria, Noruega, Holanda e Bélgica (por esta ordem). Cada país recebeu o seu próprio harmónico em relação ao “C” baixo atribuído à China (cujo tom se ouve primeiro). medida que o número de casos activos sobe e desce, o mesmo acontece com os volumes do tom de cada país, e o resultado é um timbre em lenta mudança que retrata a transmissão da doença.
Para mais detalhes, consulte: www.robertjarvis.co.uk/sonoraV19

 

Viral Capital

O projecto é um protótipo de um novo programa, que combina a actividade de um vírus informático com vírus biológicos.

A sequência de números (obtidos de qualquer detector biológico ou físico), introduzida pelo utilizador, é sujeita a transformação e destruição através da utilização de um vírus. As sequências do vírus são introduzidas combinatoriamente: transformam, substituem e destroem gradualmente a sequência inicial, a fim de criar configurações completamente novas de sinais e objectos biológicos.

A forma do programa é aberta e serve para a criação de sequências de objectos imprevisíveis e novas sequências de objectos.

O projecto relaciona o comportamento das estruturas lógicas e dos processos informáticos com aos processos biológicos e químicos.

A transmissão de uma sequência elementar para outra, de uma substância química para outra, é de grande importância. A possibilidade de transformar sequências em tempo real ganha grande importância em tempos em que a identidade humana é cada vez mais codificada por dados digitais. Através da transformação e distribuição de dados de ADN em tempo real, a estrutura física do utilizador descrita sob a forma de uma sequência desenvolve-se e transforma-se, intersectando-se com o espaço público da rede.

O programa de teste mostra como o meu ADN é combinado com os códigos dos vírus: objecto multidimensional composto pelo meu código de ADN [recolhido da minha saliva] e códigos dos vírus escolhidos [vírus Lloviu, vírus Polio, vírus Marburg e vírus Ebola]. Uma classe de objectos que não são humanos passou a existir, [têm características que permitem a conversão/transformação perpétua e replicação e distribuição ilimitadas [imortalidade].

O objectivo final é que cada utilizador tenha acesso à rede (+toolbox para leitura do código de ADN) e possa verificar como a sua sequência de ADN é transformada num objecto completamente novo. Claro que podem ser utilizadas outras sequências de sinais ou números (diferentes tipos de arrays: diferentes tipos de dados biológicos, dados de rede, dados financeiros). O computador ou telemóvel deve ser ligado a diferentes tipos de detectores: encefalograma, MRI ou outros detectores de dados biométricos.

Autores

Programador: Robert B. Lisek
Código: Robert B. Lisek, Krzysztof Lukasik

F_Station

O gatilho que inspirou este vídeo, e uma espécie de situação oposta de inactividade e silêncio, foi a minha visita acidental a uma estação de comboio chamada “Fábrica” situada na minha cidade natal em Banat, Sérvia, durante a pandemia e restrições à circulação na Primavera de 2020.

A estação é sombria e vazia durante décadas, onde os comboios são bastante raros e, nesse local, nada mudou.

Sound of Isolation

Este trabalho de vídeo foi realizado com iPhone Photo, 13 máscaras do instagram e a  música da artista. Realizada durante a quarentena, sem sair de casa, a artista refletiu sobre a sua convivência em quarentena com os seus vizinhos.

Durante esse difícil período de isolamento, ficou sozinha com os seus vizinhos num novo prédio. Todos os dias perfuraram todas as paredes e isso já parecia estar presente constantemente na cabeça de Kristina. Pegou no seu violino e Octatrack e colocou todos os sons da banda sonora no seu isolamento. A  audição  transformou-se.

Através desta experiência, a artista passou a ouvir o ruído dos vizinhos com uma nova perspectiva.

Pegou no seu violino, Octatrack, Korg, Kaoss Pad – e tocou em conjunto com uma orquestra industrial.

Sound of Isolation é o resultado final.

Infodemics

From the World Wide Web, 64 web radio streams are captured by Jack software through bash programming, transformed by SuperCollider code and sent to OBS through Soundflower, returning to the Internet world.

Continue reading

Oni

Oni- (2020-Ongoing) começou como um meio de explorar o mundo exterior durante a Pandemia da COVID-19 e mais tarde desenvolveu-se numa série de trabalhos explorando a magnitude social e a natureza pictórica das câmaras de segurança num mundo globalizado, muitas vezes infiltrando-se em questões relativas à privacidade, segurança e interligação humana, bem como o lado estético de dispositivos que não foram feitos para esse fim.

Todas as imagens recolhidas durante o projecto estão disponíveis num website chamado insecam que exibe câmaras de segurança pública que não são protegidas por palavras-passe.

O projecto foi concebido como uma instalação site specific, a ser projectada quer num espaço de galeria, abrangendo toda a área (paredes, tecto, chão, etc.) ou em espaços públicos, estabelecendo a ideia de um mundo vigiado projectado, em contraste com a tangibilidade de um mundo físico.

Covid Blues

Uma seleção de diferentes zonas de Lisboa durante o período de isolamento que durou de meio de fevereiro a junho.

A invisível ameaça gigante (ou não) do Corona Virus movendo-se pelas ruas vazias de Lisboa.

As imagens de fundo de Lisboa vazia foram tiradas durante o isolamento e retratam o ambiente de Lisboa como nunca se viu, uma cidade fantasma.

Viral Counterpoint Covid-19 Opus

“Viral Counterpoint Covid-19 Opus” é uma colaboração experimental em vídeo entre Markus J. Buehler, Nick Cobby, Martin Krzywinski e Fabrizio de Potestad i Fornari que mostra a natureza enganadora do coronavírus-19, como ele se desvia do nosso corpo para se replicar, e como nos prejudica ao longo do caminho. Markus J. Buehler, é Professor de Engenharia no MIT, e compositor de música experimental, clássica e electrónica. O seu trabalho artístico explora a criação de novas formas de expressão musical – tais como as derivadas de materiais biológicos e sistemas vivos.

Markus e a sua equipa no MIT desenvolveram um método de sonificação auto-consistente para traduzir sequências de aminoácidos em composições musicais e a sua aplicação no design de proteínas usando Inteligência Artificial.

 

A composição musical “Viral Counterpoint of the Coronavirus Spike Protein 2019-nCoV” [1] é uma representação musical da sequência de aminoácidos e estrutura da proteína  do agente patogénico da COVID-19.

O que se ouve é uma do algoritmo multi-camadas, composição que apresenta tanto o espectro vibracional de toda a proteína (expresso em elementos sonoros e rítmicos), a sequência e a dobragem de aminoácidos que compõem a estrutura de espigões do vírus, como também melodias entrelaçadas – formando música em contraponto – reflectindo a complexa geometria hierárquica de intersecção da proteína [2].

Em seguida, a composição foi multiplicada pelo número médio de reprodução ( R0 ) do vírus COVID-19 que é 3.

[3] R0 é uma indicação da transmissibilidade de um vírus, representando o número médio de novas infecções geradas por uma pessoa infecciosa numa população saudável.

As imagens geradas por computador foram criadas e editadas ao longo da composição musical por Nick Cobby , Martin Krzywinski e Fabrizio de Potestad i Fornari.

Este vídeo mostra-nos algo sobre a linha ténue entre a beleza da vida e o seu  pólo oposto, a morte.