Viral Counterpoint Covid-19 Opus

“Viral Counterpoint Covid-19 Opus” é uma colaboração experimental em vídeo entre Markus J. Buehler, Nick Cobby, Martin Krzywinski e Fabrizio de Potestad i Fornari que mostra a natureza enganadora do coronavírus-19, como ele se desvia do nosso corpo para se replicar, e como nos prejudica ao longo do caminho. Markus J. Buehler, é Professor de Engenharia no MIT, e compositor de música experimental, clássica e electrónica. O seu trabalho artístico explora a criação de novas formas de expressão musical – tais como as derivadas de materiais biológicos e sistemas vivos.

Markus e a sua equipa no MIT desenvolveram um método de sonificação auto-consistente para traduzir sequências de aminoácidos em composições musicais e a sua aplicação no design de proteínas usando Inteligência Artificial.

 

A composição musical “Viral Counterpoint of the Coronavirus Spike Protein 2019-nCoV” [1] é uma representação musical da sequência de aminoácidos e estrutura da proteína  do agente patogénico da COVID-19.

O que se ouve é uma do algoritmo multi-camadas, composição que apresenta tanto o espectro vibracional de toda a proteína (expresso em elementos sonoros e rítmicos), a sequência e a dobragem de aminoácidos que compõem a estrutura de espigões do vírus, como também melodias entrelaçadas – formando música em contraponto – reflectindo a complexa geometria hierárquica de intersecção da proteína [2].

Em seguida, a composição foi multiplicada pelo número médio de reprodução ( R0 ) do vírus COVID-19 que é 3.

[3] R0 é uma indicação da transmissibilidade de um vírus, representando o número médio de novas infecções geradas por uma pessoa infecciosa numa população saudável.

As imagens geradas por computador foram criadas e editadas ao longo da composição musical por Nick Cobby , Martin Krzywinski e Fabrizio de Potestad i Fornari.

Este vídeo mostra-nos algo sobre a linha ténue entre a beleza da vida e o seu  pólo oposto, a morte.

Fabrizio de Potestad i Fornari

Através de ações, vídeo-ensaios, séries fotográficas, pinturas ou intervenções no espaço público, a obra artística de Fabrizio de Potestad i Fornari, está estruturada sob a premissa de que a criação de um neo-humanismo, que tenta sensibilizar o sujeito, é uma necessidade actual, mediante a urgência de empreender uma reinvenção da civilização.

Após o fracasso da modernidade e o fim de toda verdade objetiva ou narrativas globais, sua obra refere-se às teorias pós-coloniais e ecofeministas como uma forma de resistência contra a lógica binária do sistema patriarcal e capitalista de mercado. Conceitos como corpo, identidade e gênero; ou temas sobre desigualdade socioeconômica ou mudanças climáticas são questões recorrentes em um trabalho que visa renegociar o significado da arte e seu papel dentro das sociedades capitalistas tardias. Desta forma, seu trabalho também está ligado às correntes artísticas que tentaram mostrar a conexão ART-LIFE e que reivindicavam o anti-artista, o anti-mercantil ou a desmistificação da figura do artista e o insultado “bom gosto” através da desmaterialização da obra de arte.

Estudou na faculdade BBAA em Valência, fez mestrado em Produção Artística e outro em Fotografia, Arte e Técnica e também recebeu uma bolsa de estudos da Universidade Federal da Bahía no Brasil, do Anotati Scholí em Atenas e do Governo de Navarra.

Seu trabalho tem sido exibido e aplaudido em diferentes cantos do planeta, como Paris, Santiago do Chile, Glasgow, Bruxelas, Berlim, Barcelona, Manchester, Leipzig, Edimburgo ou Amsterdão, para citar apenas alguns.